Idiocracy

Titolo: Idiocracy
Regia: Mike Judge
Anno: 2006
Paese: Usa
Giudizio: 4/5

Joe Bowers è un militare che fa il suo dovere senza infamia e senza lode in attesa della pensione. Non sa che l'Esercito statunitense ha messo gli occhi su di lui perché, proprio in quanto perfetto rappresentante dell'uomo medio americano, può essere l'individuo giusto. Per cosa? Per un esperimento di criogenetica. Verrà ibernato (e insieme a lui, ma in un altro contenitore, una prostituta desiderosa di sfuggire al proprio protettore) e riportato in vita a tempo debito. Peccato che la realtà non rispetti i piani e che il degrado a cui gli States vanno incontro faccia sì che i due si risveglino nel 2505

 
Mike Judge come Trey Parker, Matt Stone e altri sono tra i più temuti dalle major o come in questo caso dalla Fox, perchè pur avendo idee geniali e controcorrenti e politicamente scorrette ragionano assimilando un mondo fatto in lsd come i padri di South Park hanno fatto agli Oscar.
Un mondo che più andiamo avanti e più sarà popolato da stupidi. Dove vince l'amoralità, la legge del più forte, dove un linguaggio appropriato viene definito da frocio e stanato sul nascere, dove si vive di schermi enormi, cibo spazzatura e immondizia. Idiocracy è un inferno apocalittico molto meno irreale di quello che si possa pensare. Basta solamente l'incipit nei primi due minuti per scandire e sottolineare le peculiarità di una società entropica e sempre più dipendente dalle sciocchezze, dove la trasmissione con più successo è un real dove uomini vengono presi a calci nelle palle e dove il presidente è un muscoloso attore porno di colore.
Satira, commedia del futuro, scifi (esperimenti criogenici) e toni post apocalittici se si pensa che tutto ormai è sommerso e sguazza nell'immondizia. Ci sono conseguenze inattese ed effetti nefasti che fanno riflettere come la coppia intelligente e ben istruita che decide di non avere figli mentre un’altra coppia, con una qualità di vita inferiore, decide di mettere al mondo un figlio dietro l’altro, decretando così il futuro genetico del paese. Insomma in questa commedia satirica e grottesca gli elementi per far riflettere e divertire non mancano di certo..

Bottom Feeder

Titolo: Bottom Feeder
Regia: Randy Daudlin
Anno: 2006
Paese: Usa
Giudizio: 1/5

Un milionario mafioso coperto da gravi ustioni assolda uno scienziato, Nathaniel Leech, creatore di un siero capace di rigenerare i tessuti umani. Non fidandosi pienamente, il riccone ordina ai suoi uomini di ridurre in fin di vita Nathaniel, sfruttarlo come cavia della sua stessa creazione e rinchiuderlo per 24 ore in alcuni cunicoli sotterranei. A causa di un errore di procedura durante la forzata somministrazione del farmaco, lo scienziato muterà il proprio codice genetico divorando topi...

E'davvero difficile pensare a qualche horror così insulso come BOTTOM FEEDER.
Il particolare che non rammento è di come sia arrivato a visionare tale abominio.
Un topo enorme, fatto con la gomma e presunto tale, deambula per un bunker sotterraneo uccidendo e mangiando tutto quello che trova, prima i topi, poi i cani e infine degli stronzi.
Senza un minimo senso, agenti governativi e spazzini si trovano insieme contro questo scienziato trasformato in orrida creatura, in un manipolo di luoghi comuni imbarazzante e deplorevole.
Peggio ancora del costume è la sceneggiatura che fa acqua da tutte le parti, i dialoghi sono sciatti e anticipati da vaccate americane, da eroi improvvisati e nessuno riesce mai a centrare la creatura anche quando se la trova di fronte in un corridoio.
Mettiamoci pure un doppiaggio penoso, una regia televisiva bassissima e uno scantinato usato come unica location mostrato in loop.
Bottom Feeder è una trashata che strizza un occhio di merda agli anni '80.
Disgustosamente atroce e senza nessunissimo senso.
Solo per coloro che vogliono ridere e farsi del male. A confronto CREATURA DEL CIMITERO sembra un film d'autore.

Silent Hill

Titolo: Silent Hill

Regia: Cristophe Gans

Anno: 2006

Paese: Usa

Giudizio: 3/5

Rose ha una figlia, Sharon, che sta morendo per una terribile malattia. L'ultimo tentativo per salvarla è portarla da un guaritore, e, contro la volontà del marito, Rose fugge con la bambina. Direzione: Silent Hill.

Silent Hill è la risposta seria e che cerca di sforzarsi di più a quella brutta serie che è RESIDENT EVIL, fatta forse eccezione per il primo capitolo, ma che poi diventa una furibonda trashata in tutti i vari sequel. L'horror che sposa l'idea video ludica non è mai stata presa seriamente in considerazione da un certo tipo di fan dell'horror che non volevano vedere mischiati i due universi.

Silent Hill però ha delle connotazioni che fanno proprio breccia nel cinema, nell'horror, diventando quel viaggio alla ricerca di segreti sepolti, di se stessi, una fuga da un presente opprimente, una direzione che lascerà spaesati e incerti su cosa potrà accadere.

Di fattori importanti c'è ne sono, il film ne imbrocca alcuni soprattutto nel primo atto, mentre compie i passi falsi verso il finale quando si scopre troppo, immettendo troppa c.g di cui non c'era bisogno e soprattutto aggiungendo troppi personaggi disfunzionali come la comunità e la loro leader. La musica e soprattutto l'atmosfera iniziale rimangono la parte più bella, proprio quella dei non detti, della nebbia, dei silenzi, dove c'è la totale assenza dei mostri. Proprio le creature come gli umani ad un certo punto soffocano la narrazione anche se il mostro finale con la testa a trapezio che strappa letteralmente la pelle dal corpo di una delle vittime è difficile da dimenticare per quanto sia stato azzeccato almeno esteticamente.

Perfect Creature

Titolo: Perfect Creature

Regia: Glenn Standring

Anno: 2006

Paese: Nuova Zelanda

Giudizio: 3/5

Siamo in "Nuovo Zelandia" un luogo in cui le ere (quella Vittoriana e una più recente) sembrano essere entrate in commistione. In questo mondo esistono i vampiri, creature originate 300 anni prima da una mutazione genetica. Essi però hanno stretto un patto con gli umani e si sono uniti in una comunità di "Fratelli".

I vampiri fanno uso delle loro superiori conoscenze e dei poteri attribuiti loro dalla particolare conformazione fisica per aiutare gli esseri umani. I quali li ricambiano con spontanee donazioni di sangue. Tutto è sempre andato per il meglio finché un giorno Edgar, un vampiro, ha iniziato a vedere gli umani come prede. Edgar è figlio del Grande Sacerdote della comunità e fratello di Silus il quale si allea con la polizia umana per metterlo in condizione di non nuocere

Standring al suo attivo ha due film, questo è il suo esordio, un film particolarmente brutto anche se con qualche trovata simpatica L'INCONFUTABILE VERITA'SUI DEMONI.

La prima volta che vidi il film non ne rimasi affascinato, anzi, mi era sembrato abbastanza privo di forza e non trovavo particolarmente stimolante la trama e la messa in scena.

Riguardandolo però ho avuto modo di ricredermi, certo non è uno dei miei cult tra i film di vampiri, ma mette tanta carne al fuoco, in maniera abbastanza approfondita e caratterizzando bene i personaggi, caratteristiche che nel cinema d'azione-horror non sempre trovano una buona gestazione. In questo caso invece la comunità dei Fratelli, il contesto di un'era o meglio un'ambientazione steampunk che non viene perfettamente decifrata, la creazione dei vampiri che avviene geneticamente e la comunione con gli umani e lo scontro tra i due fratelli crea un bel mix di elementi che si affacciano al cinema di genere in maniera se non altro originale che parlando di vampiri non è un elemento da poco.

Action, horror, dramma, noir, poliziesco, thriller. Standring crea un suo piccolo universo da cui potrebbero trarre numerose stagioni di una serie tv nel voler anche solo ampliare la storia e parlare di come tutto è stato creato e del perchè, elementi che nel film vengono esaminati con poche battute per dover riuscire a far convergere tutto fino alla fine.

Gone-Passaggio per l'inferno

Titolo: Gone-Passaggio per l'inferno
Regia: Ringan Ledwidge
Anno: 2006
Paese: Australia
Giudizio: 3/5

Alex e Sophie, una giovane coppia inglese, si trovano in Australia per un viaggio. Lì incontrano Taylor che si offre per ospitarli nella sua macchina per un viaggio nell'entroterra australiano. Ma ben presto scopriranno che non ha buone intenzioni

In Australia puoi fare tanti spiacevoli incontri come insegna il cinema horror.
Puoi imbatterti nella cittadina di Paris, incontrare uno psicopatico come Mick, farti impiantare un chip sperimentale come Stem o ingollarti una vitamina Vimuville, avere la sfortuna di incrociare alcuni cinghiali enormi assassini come Boar o Razorback o finire nel popolare show televisivo Scare Campaign o ancora incrociare qualche epidemia, beccarsi un virus o finire in pasto ai non morti.
Il thriller on the road di Ledwidge cerca di approfondire tanto con pochi mezzi e tre giovani sconosciuti di indubbia resa. Il risultato è un film che si brucia abbastanza velocemente lasciando già grossi spiragli su come andranno gli avvenimenti (l'intento di Taylor quale potrà mai essere..), su quale potrà essere il colpo di scena e quali elementi verranno sfruttati per cercare di mantenere alta la tensione e l'atmosfera di un film che trova nella parte preparatoria, il primo atto, i momenti più interessanti e inaspettati.
Diventa troppo presto una variante di HARRY che incontra WITCHER, una guida su come prendere le distanze da un ipotetico buon samaritano con la passione di fare le foto nei momenti meno opportuni per poi ricattarti o una versione recitata molto peggio di ORE 10:CALMA PIATTA senza la barca ma in automobile.
Un deserto, tanta sabbia, sole e calore. Questi sono alcuni degli elementi topici per far impazzire qualcuno nel dannato outback, così che se non incontri qualche bifolco ci pensa l'ambiente a sistemarti, gli insetti, la natura minacciosa..qualche malato di figa

Proprietà privata

Titolo: Proprietà privata

Regia: Joachim LaFosse

Anno: 2006

Paese: Belgio

Giudizio: 3/5

Thierry e François sono gemelli eterozigoti e vivono in un vecchio casale di campagna con la madre Pascale, separata e animosa col padre risposato dei suoi figli. Madre e figli sembrano convivere serenamente fino a quando Pascale, innamoratasi del vicino di casa, decide di mettere in vendita l'immobile e andare a vivere con lui. Thierry, fortemente contrariato, ostacola la relazione della madre e la sua balzana intenzione di vendere. Frustrata e incapace di sostenere le pressioni del figlio, Pascale parte. In sua assenza la situazione familiare esplode e Thierry e François finiranno col farsi male.

LaFosse è un regista belga impegnato di quelli che amano buttarsi su storie sul sociale.

Drammi che parlino di crisi economiche, coppie a pezzi, insomma uno a cui piace osservare e monitorare i fatti sociali che più ci rappresentano in questa società capitalista.

Proprietà privata è un ottimo esordio con un cast importante che sigla parte dei risultati funzionali della pellicola (la Huppert è sinonimo di garanzia oltre ad essere una delle attrici più dotate di sempre) tessendo apparentemente un nucleo familiare nemmeno così distante dalla realtà, anzi, ma tagliandone il cordone ombelicale (la madre) per vedere fino a che punto è possibile una comunione. Egoismi familiari, conflitti, l'importanza di avere un nucleo familiare compatto e almeno un genitore di riferimento, la vitale ribellione al soffocante giogo materno e sociale e per finire un matrimonio a pezzi.

C'è tanta carne al fuoco nell'esordio del regista che riesce a sistemare tutto in modo preciso, perdendo solo qualche volta di vista l'obbiettivo per rincorrere alcune sotto trame ma rimanendo sempre fedele agli intenti di base.

E'un buon cinema il suo che tenderà a maturare col tempo fino ad arrivare a drammi contemporanei meno complessi come temi portati alla luce ma ancora più lucidi nella loro analisi come l'ottimo film passato in sordina Economie du Cople

Zombie self defence force

Titolo: Zombie self defence force

Regia: Naoyuki Tomomatsu

Anno: 2006

Paese: Giappone

Giudizio: 3/5

L'onda di radiazioni irradiata da un UFO schiantatosi ai piedi del Monte Fuji resuscita i morti in tutta la regione trasformandoli in famelici zombies. Un gangster eliminato da uno yakuza, un suicida ed una donna incinta uccisa accidentalmente dal suo amante durante un alterco violento sono i primi morti viventi che diffondono il contagio azzannando chiunque attraversi il loro cammino. Un gruppo di soldati presente nella zona per una esercitazione impugna le armi contro le mostruose creature per proteggere una scolaresca in gita, salvare la propria pelle e l'intero paese. Gli zombies cadono sotto i colpi delle armi da fuoco o sono smembrati e decapitati da lame affilate, ma i nemici più insidiosi sono il feto della donna incinta che si è tramutato in un ferocissimo mostriciattolo sgattaiolante ed il mummificato eroe della seconda guerra mondiale venerato dagli abitanti come una divinità nazionale. Tra i militari, c'è anche un cyborg costruito in via sperimentale da una equipe di folli scienziati che sogna di creare un esercito di soldati imbattibili per vendicare in futuro la sconfitta subita per mano degli americani. Al termine della lunga battaglia, i dischi volanti tornano a volteggiare nel cielo profilando un nuovo pericolo...

Come per il j-horror e il sotto genere Dnotomista parliamo del "Nihozombie" in cui gli ingredienti sembrano unire elementi del cinema low budget a sotto generi con precise connotazioni cinematografiche dal trash, weird, erotico, commedia, ironico, zombie, invasioni aliene, splatter, gore, arti marziali etc. Tutto questo mischiato assieme in un gruppo di film che negli anni da parte di un certo pubblico hanno saputo diventare dei piccoli cult.

Parlo ovviamente di HIGH SCHOOL GIRL RIKA:ZOMBIE HUNTER, GIRLS REBEL FORCE OF COMPETITIVE SWIMMERS e JUNK.

La lista è ancora più fitta ma diciamo che questi sono i pezzi forti, quelli che con diverse difficoltà hanno oltrepassato il confine per giungere fino a noi sottotitolati.

Tomomatsu purtroppo ha diretto solo tre pellicole con cui l'ultimo più famoso facente parte del sotto genere Dnotomista conferma la sua passione per gli eccessi.

Infatti come per gli altri suoi film eccetto il primo, si riconferma una vena spiccata per lo splatter gore dove seppur il budget è limitato, i nipponici confermano di non fermarsi di fronte a nulla anche a ridosso di problematiche difficili da dimenticare (un set imbarazzante e alcune scenografie da capogiro). Il regista dimentica quella pacatezza che avvolgeva l'atmosfera del suo esordio per buttarsi su una galleria di scene gratuite e per certi versi tragi comiche dove purtroppo l'esito è l'assenza di violenza (non accenna mai a prendersi sul serio) e un cast composto da un gruppo di persone che fallisce miseramente il compito di portare un minimo di tono all'intera vicenda.

Arrivederci amore ciao

Titolo: Arrivederci amore ciao

Regia: Michele Soavi

Anno: 2006

Paese: Italia

Giudizio: 4/5

Giorgio è un terrorista di sinistra condannato all'ergastolo e rifugiato in un avamposto guerrigliero nel Centro America. Nel 1989, col crollo del muro di Berlino e successive smobilitazioni, Giorgio decide di rientrare in Italia ma soltanto per tornare ad essere un uomo normale. Consegnatosi alla polizia italiana, come da copione e su suggerimento del vice questore della Digos, Anedda, l'ex-terrorista "canta", rivelando i tanti nomi dei suoi vecchi compagni. Scontata una pena minima in carcere, il Codice Penale prevede cinque anni di buona condotta per ottenere la riabilitazione e Giorgio la vuole ad ogni costo e con ogni mezzo. La strada verso la reintegrazione sociale abbatterà vite colpevoli e innocenti. Giorgio non ripara, non risarcisce, non si pone interrogativi morali e i suoi delitti restano senza castigo

Soavi è uno dei registi contemporanei più interessati e capaci sul territorio.

Bastano pochi film per capire che il regista nostrano abbia i numeri come Dellamorte dellamore

e Setta

In questo caso particolare parliamo di un film molto complesso che deve dalla sua una scrittura che ha avuto diverse mani da cui trarre materiale del romanzo di Massimo Carlotto che non ho letto.

Mi ha ricordato per certi versi nella messa in scena il film di Incerti Complici del silenzio

Soavi continua a prediligere il cinema di genere inserendo tutto il suo cinismo e la sua violenza all'interno della pellicola, facendo fare i salti mortali ad un cast funzionale dove Boni può togliersi le catene e urlare tutto il suo disagio espresso con la sua carica fisica ed emotiva.

La volontà e il bisogno di fare cinema per Soavi si vede fin dalle prime inquadrature per un autore purtroppo relegato ad essere un mestierante per fiction italiane imbarazzanti dove l'esperienza si nota subito. Qui gli esiti estetici sono per fortuna meno televisivi rispetto alla porcheria che gli tocca girare per la Rai, come addetto ai lavori, cercando di andare oltre, sovvertendo le regole dell'appiattimento stilistico e cercando di osare qualcosa di nuovo che il nostro cinema sembra aver dimenticato.

Inside Man

Titolo: Inside Man

Regia: Spike Lee

Anno: 2006

Paese: Usa

Giudizio: 3/5

Un uomo dichiara, faccia sullo schermo, occhi puntati verso lo spettatore, che farà una rapina straordinaria. Una super-rapina. Roba da film. Dice di essere un "grande", d'averla progettata per bene, nei minimi particolari. Perché lo fa? Perché lo sa fare...

L'heist movie è un sotto genere abbastanza insolito per l'outsider americano. A dire il vero sembrerebbe in tutto e per tutto un film su commissione se pensiamo alle solite tematiche dell'autore come il razzismo, le differenze culturali, etc. In realtà il film in questione al di là dell'innegabile mano dell'autore che riesce a mettere in scena diverse storie, è quello di aver ancora una volta inserito una polemica mica da ridere chiamando in causa proprio la comunità ebraica.

Anche se è facile prendersela con ebrei e nazisti (un espediente che assicura sempre un certo successo) in questo caso la polemica è proprio sui banchieri ebraici e la responsabilità di alcuni di loro ad aver aiutato le SS a trovare e nascondere i beni preziosi di importanti e ricche famiglie ebree durante l'Olocausto.

E'così tutto il mistero del film, tutta la suspance che crea il leader della banda Clive Owen inseguito dal detective Washington, dal poliziotto Dafoe e dall'avvocato Foster diventa presto una corsa a difendere i propri e gli altrui interessi, dove in realtà a nascondersi sono proprio quelli che non ti aspetti in un film molto pianificato che cerca come un conto alla rovescia di incastrare tutto a meraviglia riuscendoci anche se con qualche forzatura e puntando tutto sul climax finale dove gli interessi del ladro non coincidono cn il denaro come qualsiasi rapina farebbe credere..

Dead girl

Titolo: Dead girl

Regia: Karen Moncrieff

Anno: 2006

Paese: Usa

Giudizio: 3/5

Los Angeles. Quando la salma di una ragazza viene portata all'obitorio, una studentessa di medicina legale crede che il corpo possa essere quello della sorella scomparsa 15 anni prima; una moglie trascurata dal marito si imbatte in elementi probatori che collegano il consorte alla giovane defunta; la madre di quest'ultima, che era andata via da casa anni prima, si reca nell'ultimo domicilio della figlia e compie delle scoperte...

Dead girl è un film con uno schema corale che chiama in causa storie e personaggi diversi tutti in un qualche modo collegati dalla morte di una ragazza. Sembra una parata di star viste le celebrità, alcune delle quali ancora non così famose.

Alcune storie come quelle di Arden (Colette) del suo rapporto ossessivo con la madre, la sua rabbia e la sua voglia di scappare e sperimentare l'amore lasciano abbastanza il segno più che altro per la smorfia sofferente della protagonista, così come la storia tra lo spacciatore (Brolin) e Krista tutto basato su una non chiara forma di prostituzione. Dal punto di vista tecnico il film è marcatamente televisivo, ben recitato ma alla fine sembra mantenere un'atmosfera abbastanza lineare senza risultare mai incisivo per tutti gli atti pur avendo storie completamente diverse.

Pelicula para no dormir-Cuento de navidad

Titolo: Pelicula para no dormir-Cuento de navidad

Regia: Paco Plaza

Anno: 2006

Paese: Spagna

Stagione: 1

Episodio: 4

Giudizio: 3/5

Un gruppo di amici giovanissimi trova in una buca una donna vestita da Babbo Natale: è una pazza pericolosa evasa da una prigione, responsabile di una rapina. I bambini promettono di liberarla solo se lei consegnerà loro il denaro ancora in suo possesso, ma le cose non andranno esattamente come previsto

Ancora una volta viene indagato l'animo umano. Qui il tema è legato ai bambini quando si pensa che siano tutti piccoli e innocenti, ma quando il cinema e la cronaca spesso ci hanno fatto intravedere altro.

In più il tema del gruppo, dove si fa largo il concetto di normalità che tanto piaceva a Matheson, per cui la normalità è un concetto di maggioranza, quella di molti e non di uno solo.

Qui si presta perfettamente scherzando con il tema del Natale, rendendolo ancora più sporco e cattivo, quando dovrebbe riportarci a episodi di bontà e dolcezza, contando che la vittima non solo è vestita da Babbo ma è anche donna e vedere il modo con cui questo gruppo di bambini si divertono a torturarla è impressionante.

Ovviamente Plaza, uno dei registi che più farà discutere in futuro, raccoglie e prende tutto il possibile da un'idea come questa, cercando di regalare preziosi particolari, trovando un ritmo interessante e giocandosela bene con il cast di giovani attori.

I ragazzi abituati a vedere attraverso lo schermo sembra che perdano la sensibilità con ciò che avviene nel presente con persone "reali" e non mostri "irreali" come nel film "Invasione Zombie".

Questo il regista lo capisce e riesce a trasmetterlo bene.

Peliculas para no dormir-La culpa

Titolo: Culpa-Peliculas para no dormir

Regia: Chicho Ibañez Serrador

Anno: 2006

Paese: Spagna

Serie: 1

Episodio: 2

Giudizio: 3/5

Una ginecologa invita una sua amica infermiera e la figlia ad alloggiare da lei. In cambio, la donna l'aiuterà nel mestiere di abortista.

Finalmente dopo anni di inattività, torna chiamato da Fernandez, uno dei registi che ci ha regalato in passato, un cult pazzesco ancora adesso in grado di mostrare tutto il suo orrore.

La culpa è un thriller vecchio stampo con tanti riferimenti ai vecchi horror di genere che hanno il tema della casa, di questa grossa mansione che piano piano mostrerà tutte le sue crepe a partire dalla co-protagonista, fino al climax finale che salva l'episodio in corner.

Una struttura che risulta solo a tratti macchinosa e in cui fin da subito è chiaro l'intento di Ana, invitando a stare in casa con la figlia la bellissima Gloria con più di un intento alla base che risulterà misterioso per lo spettatore.

Il pregio del film è che quando sembra aver preso una strada, la regia depista lo spettatore portandolo da tutt'altra parte e questo elemento che però va anche detto, non sempre la sceneggiatura riesce a gestirlo come dovrebbe e il risultato è funzionale ma finisce lì.

Serrador apre alcune porte che sappiatelo non daranno alcuna risposta, il che dal momento che succede più di una volta, rischia di dare pure parecchio fastidio.

Peliculas para no dormir-Habitacion del nino

Titolo: Peliculas para no dormir

Regia: Alex de la Iglesia

Anno: 2006

Paese: Spagna

Serie: 1

Episodio: 2

Giudizio: 4/5

Una giovane coppia con figlioletto al seguito va a vivere in una nuova casa, ma la loro tranquillità (soprattutto quella del marito) sarà presto insidiata da una misteriosa figura che sembra voler rapire il bambino…

Alex de la Iglesia è sempre adorabile per diversi motivi. Prendendo ad esempio questo progetto, probabilmente tra i migliori dei 6, il regista spagnolo inserisce tutti i suoi aspetti peculiari.

Ironia, grottesco, azione, sangue, conflitto, trappoloni, per arrivare al climax finale in cui lo spettatore è disperato quanto il protagonista e nonostante le scene assurde continua a empatizzare per e con lui. Il film parte prendendosi tutto il tempo rimanendo però sintetico quanto basta per non ripetersi mai. I doppi sensi e la possibilità di creare il dubbio dove non c'è da situazioni di apparente normalità è uno dei suoi strumenti più efficaci e in questo caso riesce in maniera molto disinvolta, soprattutto con il cast, a rendere questo fattore ancora più realistico.

La location, l'uso delle telecamere (ed era uno dei primi a sfruttare questo sistema di video sorveglianza sui bambini), l'amore e il rapporto di coppia, le paranoie e le allucinazioni e infine la chiave di svolta che chiude bene una storia che non butta via nulla, ma che anzi dimostra enorme padronanza dei mezzi e della narrazione.

In più Iglesia è uno sempre in grado di spiazzarti con continui colpi di scena, slittando tutte le facilonerie, per cercare di rendere la struttura complessa, ma realistica sotto gli aspetti che lo consentono.

Peliculas para no dormir-Regreso a Moira

Titolo: Peliculas para no dormir-Regreso a Moira

Regia: Matteo Gil

Anno: 2006

Paese: Spagna

Serie: 1

Episodio: 6

Giudizio: 3/5

Tomás, un uomo di mezza età, scrittore di successo, ha passato gli ultimi quarant’anni della sua vita vivendo all’estero: tornato a casa, dovrà fare i conti con i fantasmi del suo passato, tra cui Moira, la misteriosa donna della quale si innamorò quando era ragazzino…

Dei sei episodi, Regreso a Moira, pare quello che più si accosta al genere melò, trovando però una venatura tutta sul thriller che rischia di cadere nel tragico senza farsi mancare fantasmi, case abbandonate, etc.

In parte è così, in parte c'è un duo poi un trio a disegnare un triangolo amoroso dove per forza alla fine qualcuno patirà le conseguenze.

Gil, sceneggiatore di Amenabar, parte subito dalla ricostruzione, dall'ambientazione, la fotografia che sembra illuminare qualcosa di antico, una relazione proibita e che in quanto tale, genera fin da subito delle conseguenze inattese e degli effetti perversi.

Un episodio nostalgico basato sui ricordi, sulla memoria, sulle scelte sbagliate e i rimpianti.

Forse l'unico episodio a far vedere una scena di sesso e forse l'unico a non scegliere pedestremente l'horror, preferendo sviscerandone alcuni sotto temi, per creare una storia che appare come la più distante dalle altre, ma allo stesso tempo, forse tra le più misurate nel contenere i propri eccessi e lasciando così che la verosimiglianza di alcuni aspetti prenda vita su grande schermo.

Peliculas para no dormir- Para entrar a vivir

Titolo: Peliculas para no dormir- Para entrar a vivir

Regia: Jaume Balagueró

Anno: 2006

Paese: Spagna

Stagione: 1

Episodio: 5

Giudizio: 3/5

Una coppia di giovani, attirata dal basso costo, visita un appartamento per valutarne l'acquisto: fin dall'inizio appare chiaro che l'offerta è una bufala, ma l'agente immobiliare, che insiste perché considerino i vantaggi, nasconde ben di peggio in quel condominio.

Nel 2006 complice il successo di una serie come MASTER OF HORROR e in misura minore FEAR IT SELF, in Spagna cercarono di fare un'operazione simile dando carta bianca a sei registi diversi ma noti nel panorama per siglare sei episodi di un'ora circa.

Una produzione che fin da subito dimostra i suoi punti di forza e di come, pur avendo evidenti limiti di budget rispetto agli americani, non sfigura affatto. Anzi.

Questo episodio ha tanti difettucci, la storia in parte è stra-abusata, alcuni colpi di scena risultano piuttosto telefonati e il finale è prevedibile, ma ciò che conta è la messa in scena, di come Balaguero che poi a breve girerà REC, dimostra di saper usare la macchina all'interno del palazzo in modo molto astuto e infatti il primo atto, dove non succede quasi nulla, ma la suaspance sale, è la parte migliore a differenza della escalation splatter e gore del finale.

Strizzando l'occhio a A l’interieur, il risultato rimane più che discreto senza parlare di un cast che inquadra perfettamente i personaggi, senza indagarne troppo la psicologia, ma rendendoli funzionali.

Camping Jesus

Titolo: Camping Jesus

Regia: Becksy Fisher

Anno: 2006

Paese: Usa

Giudizio: 4/5

Un documentario su un campus estivo per bambini "Kids On Fire School of Ministry" della comunità evangelica americana

Un fatto sociale inquietante.

Gli Evangelisti si stima che siano circa 80 milioni negli U.S.A, circa un quarto della popolazione totale

Camping Jesus è un horror travestito da documentario che parla di integralismo religioso.

E lo fa bene. Basta guardarlo. Sono le immagini che evocano più di qualsiasi scenario le gesta e la sofferenza di alcuni giovani protagonisti costretti a esprimere il loro amore per Gesù e la sofferenza per i sensi di colpa in maniera davvero drastica e spaventosa.

Tutto è ambientato all'interno di questo campus estivo del Nord Dakota riservato a bambini e ragazzi facenti parte della comunità evangelica americana. Questo campus è diretto da Becky Fischer, una predicatrice evangelista, un'obesa che manipola i bambini a cui viene fatto il lavaggio del cervello. Nè più nè meno e i messaggi nonchè i contenuti eviscerati da questo campus dell'orrore trattano argomenti in maniera anomala e controcorrente come ad esempio il discorso anti-ecologista "Cristo sta per arrivare a salvarci e ci porterà con lui, quindi perchè perdere tempo nella salvaguardia del nostro pianeta? Sfruttiamolo il più possibile!"

Oppure il fatto che questi bambini non vengono mandati a scuola, tanto meno in quelle pubbliche dove "si insegna che siamo degli animali". Vengono educati a casa, con libri di scienze creazionisti.

E dulcis in fundo viene loro inculcata l'importanza della guerra, delle armi, Bush diventa il loro leader e viene loro inculcata la militarizzazione.

Viene descritto l'aborto come omicidio, e gli vengono consegnati delle piccole figure antropomorfe con la loro età dalla creazione della cellula uovo.

Insomma un orrore dopo l'altro in cui questi poveri bambini devono provare la sofferenza che ha provato il loro leader cadendo spesso in trance mentre pregano o piangendo l'uno con l'altro come se l'apocalisse diventi davvero il loro unico grande obbiettivo

Dopo la release del documentario Becky Fischer ha deciso di chiudere il campus, per paura di ritorsioni. Insomma, missione compiuta anche se la felicità e il benessere legato a questi bambini resta un fatto imprescindibile.

Blood tea and red string

Titolo: Blood tea and red string

Regia: Christiane Cegavske

Anno: 2006

Paese: Usa

Giudizio: 5/5

Gli aristocratici Topi Bianchi commissionano alle popolane Creature-che-vivono-sotto-la-Quercia la realizzazione della bambola dei loro sogni. Quando l'opera è completata le Creature si innamorano della bambola, rifiutandosi di consegnarla. I Topi decidono allora di optare per il rapimento: alle Creature toccherà così avventurarsi in un viaggio fantastico popolato di incontri alla ricerca della loro amata.

La fiaba per adulti firmata in stop-motion dalla regista di Portland ha richiesto qualcosa come 13-15 anni per vederla realizzata. Un'opera immensa permeata da un'atmosfera esoterica, una colonna sonora sconvolgente e con tante melodie che sembrano uscite da culti pagani sconosciuti.

Cegavske crea una sua personale e surreale giostra di personaggi zoomorfi, piante, fiori, e ovviamente una bellissima bambola da cui come per l'arrivo di una donna pura e immacolata si crea lo scontro in cui le creature che vivono sotto la terra non solo non vorranno più separarsene ma arriveranno a trattarla come una dea crocifiggendola alla quercia in cui abitano.

La storia narra della lotta, all’ombra della Grande Quercia, fra il dispotico topo bianco dagli occhi rossi e i sui sudditi, uno strano incrocio fra pipistrelli, corvi e scoiattoli, per il possesso della bambola creata da questi ultimi.

Una fiaba magica, simbolica e oscura priva di dialoghi che segna un altro passo importante nell'underground dell'animazione.

Come dicevo al di là dello stile è la colonna sonora a farla da padrona con la partitura musicale composta ed eseguita da Mark Growden che non solo accompagna questo inquietante e meraviglioso sogno animato ma lo fa dandogli ancora più risalto in moltissime scene madri.

Blood tea and red string dovrebbe costituire il primo capitolo di una trilogia ancora in corso d’opera, della quale per il momento esiste solo la seconda parte intitolata SEED IN THE SAND.

Christiane Cegavske possiede un immaginario decadente, carico di simbologie e archetipi ancestrali, che richiamano l’Alice di Lewis Carroll, Alan Moore, i racconti di Angela Carter, tanto Svankmajer e sono intrisi di un mondo fiabesco delicatamente inquietante, fatto di tassidermia, merletti e porcellane.

Le sue creature animate non possono non far pensare alle opere dell’imbalsamatore vittoriano Walter Potter, complessi diorami composti con tanti animaletti vestiti minuziosamente e sistemati in posa tra i banchi di scuola, attorno a un tavolo, o assiepati allo sposalizio di due gattini.

Un cult imperdibile per gli amanti del buon cinema.

Slither

Titolo: Slither

Regia: James Gunn

Anno: 2006

Paese: Usa

Giudizio: 4/5

Un piccolo asteroide cade nei pressi di una cittadina americana: ospita una creatura mostruosa che per crescere e riprodursi deve essere incubata da un corpo umano, corpo che stavolta ha le non troppo rassicuranti fattezze del redivivo Michael Rooker. Il contagio si diffonde e gli "eroi per caso" della situazione devono cercare di scappare dalla città. Ma non sarà facile...

Slither è un piccolo cult. Trasgressivo, accattivante pieno di ritmo, di trovate, di mostri memorabili e soluzioni tragicomiche. Un grande intrattenimento che mischia trash, weird, grottesco, splatter, qualsiasi cosa purulenta e una sovraesposizione di gore. Gunn tira fuori un film veloce, dinamico, perfettamente bilanciato e studiato nella struttura che gode e si avvale di un montaggio che non lascia mai un momento morto. Sicuramente uno degli horror più interessante degli ultimi anni che mi spiace aver recuperato solo ora. Gunn conferma il suo talento arrivando dalla scuola Troma e si vede eccome anche se il film riesce a virare anche in siatuzioni molto più complesse chiamando in cattedra Lovecraft e Yuzna.

Un film che nelle sue numerose citazioni sembra voler omaggiare quel blood & gore degli anni '80, di quegli horror estremi e ipertruculenti ormai non capita più di vedere oppure vengono esageratamente devastati dalla c.g che appare fasulla e controproducente. Qui invece si respira proprio quel marciume che risuciva ad infastidire a far provare quel senso di schifo che Michael Rooker indossa alla perfezione. Un ultima nota sull'inizio che già determina un punto in avanti nella scrittura con il vecchio pieno di soldi che sposa la giovane gnocca della città che tutti si vorrebbero fare ma che invece possono solo restare a guardare. Un inzio già col botto.

Gradiva

Titolo: Gradiva

Regia: Alain Robbe-Grillet

Anno: 2006

Paese: Francia

Giudizio: 3/5

Uno studioso di Delacroix di nome John Locke si reca a Marrakesh per tentare di risalire alle ragioni della sua svolta pittorica, testimoniata dai "Carnets du Maroc", di cui però soltanto quattro sono giunti fino a noi. Nell'appartamento che divide con la sua schiava penetrano personaggi di ogni tipo, capaci di farlo entrare in una pericolosa spirale di sesso e allucinazioni.

Che strano film questo giallo, questo viaggio nella mistery franco-marocchina con ventate di cinema di altri tempi e un'amore infinito per le Mille e una Notte e il cinema erotico. In Gradiva il fascino e l'amore per l'Oriente sono una costante con cui il regista non può fare a meno di confrontarsi.

Un indagine lenta, onirica, inquietante e allo stesso tempo romantica come un viaggio alla scoperta del piacere e di ciò che può apparire e risultare scontato solo all'apparenza.

Un'opera che sembra un dipinto, forse troppo intellettualmente ricercata, in momenti dove non sempre si riesce a sposare alla perfezione con la fotografia del film, quadri e opere per una galleria di immagini potente e suggestiva abbracciando il bondage e le pratiche di sesso estremo.

Alcune location sono di una struggente bellezza guidandoci attraverso giardini incantati e castelli che sembrano nascondere all'interno tanti gironi infernali in un'esperienza che abbraccia la realtà, la fantasia, il sogno e la veglia confondendo lo spettatore e rimescolando in crescendo fino ad arrivare al climax e all'estasi finale, all'eccitazione dei sensi. Carnalità e trascendenza, violenza e tenerezza si alternano nella coscienza di John Locke in un film d'altri tempi con una piccola critica concernente gli intenti che in alcuni momenti decollano per traiettorie surreali e metafisiche.

L'amore per un'ideale di donna, che ricopre tante sembianze e sembra essere a tutti gli effetti una dea diventa un viaggio interiore ed esteriore anomalo quanto ambiguo come appunto diversi personaggi che il nostro John Locke incontrerà nella sua ricerca.

Miami Vice

Titolo: Miami Vice

Regia: Michael Mann

Anno: 2006

Paese: Usa

Giudizio: 4/5

Dopo il fallimento di un'operazione che ha portato alla morte di tre agenti, i detective Rico Tubbs e Sonny Crockett s'infiltrano in un traffico di armi e droga che fa capo a un pezzo grosso della mala ispanica.

Mann si riconosce subito. E'una garanzia e tutti i suoi film sono quasi sempre dei capolavori.

Miami Vice non fa eccezione. Cool e intelligente, raffinato e violento, elegante e sporco allo stesso tempo. Contrasti che appaiono e scompaiono come i volti dei due protagonisti e il colore della pelle. Loro come anche dello spagnolo Luis Tosar e della bella Gong Li.

Uno degli elementi ancora una volta affascinanti è come sempre la fotografia che riesce a sporcare e rendere inquietanti alcune importanti città.

Gira con un digital impressionante che non si stacca mai dai personaggi e riesce a farci entrare ancora di più all'interno della storia. La scrittura è complessa, tante situazioni e nomi da gestire molto in fretta, diventando complessi e a volte si rischia di perdersi qualche pezzo per strada.

Le gesta di Sonny e Rico sono incredibili, si spostano velocemente usando qualsiasi mezzo e cambiando città e paese in tempo record.

Sembrano in grado di poter fare qualsiasi cosa dimostrando di superare per intelletto gli stessi capi che gli dirigono. In 134' Mann decolla senza fermarsi mai e senza tante sparatorie, ma quelle che ci sono come sempre portano un marchio di qualità in più, riuscendo a creare ritmo e azione senza mai fermarsi.