Moloch

Titolo: Moloch
Regia: Nico van den Brink
Anno: 2022
Paese: Olanda
Giudizio: 4/5

Betriek vive ai margini di una torbiera nel nord dei Paesi Bassi. Quando una notte lei e la sua famiglia vengono attaccate da uno sconosciuto a caso, Betriek si propone di trovare una spiegazione

Moloch è un folk horror olandese passato in sordina praticamente dappertutto. Ed è un peccato perchè seppur non esente da difetti di forma e narrativi oltre ad un ritmo non sempre incessante, riesce dalla sua a trovare una formula interessante trattando il tema del changeling e non solo.
Una creatura che esige il suo sacrificio, una comunità impaurita che non riesce a capire cosa sta succedendo, una madre fragile con una situazione problematica e poi l'orrore che piano piano comincia ad insinuarsi nella terra natia dove parallelamente alcuni scienziati stanno riesumando qualcosa che doveva rimanere sepolto.
L'atmosfera, l'angoscia di fondo e questo dramma sociale e familiare sono solo alcuni dei motori del film che a mio parere lo portano ad essere uno dei prodotti più interessanti sul genere proprio perchè rifugge a tanti clichè e jump scared per una narrazione vecchia scuola lineare e con tanti misteri che troveranno una risoluzione nel climax finale.

De Noorderlingen

Titolo: De Noorderlingen

Regia: Alex van Warmerdam

Anno: 1992

Paese: Olanda

Giudizio: 4/5

In una cittadina olandese degli anni '60, che sembra un villaggio western, brulicano personaggi inquietanti: dal postino che legge la corrispondenza di tutti all'autorità pubblica che gira armata con un fucile da caccia, fino al macellaio erotomane. L'insieme viene osservato attraverso lo sguardo del figlio adolescente di quest'ultimo, un adolescente che si identifica con Lumumba, figura di primo piano della rivolta indipendentista del Congo Belga.

Alcuni registi o sarebbe meglio definirli autori a tutto tondo con il loro insolito modo di porsi di fronte al cinema e alla narrazione rimangono schegge impazzite che per fortuna abbiamo la possibilità di visionare e comprendere in tutti quelli che sembrano essere strane raffigurazioni e analisi spietate dei rapporti umani e di vicinato.

De Noorderlingen è una commedia surreale, poco convenzionale, grottesca, spiazzante, stramba, cinica e bizzarra. Uno scenario che sembra da far west in un lembo di deserto su una scenografia assoluta dove poche case e pochi elementi costituiscono le traiettorie dove i personaggi e le vicende si mescolano. Il film è caratterizzato da una messa in scena minimale, esteticamente molto forte, ridotta all'osso per avere più vicinanza possibile tra i personaggi e farli implodere ed esplodere secondo un contesto ai limiti del lecito, dell'irreale, in cui i protagonisti della vicenda, in uno schema corale che esamina tanti personaggi, rappresentano/rappresenta la middle class olandese, sordida e meschina, con i suoi piccoli e grandi scheletri nell'armadio.

A parte il giovane e innocente che rincorre i propri amori, una donna più grande che lo inizia al sesso e che deve rimanere nascosta in un bosco, altro elemento come a segnare un confine, una violazione di territorio, una rivelazione tragica, una landa desolata dove tutto può succedere e tutto riesce ad essere opportunamente nascosto mentre invece i pochi palazzi della città rappresentano per la regola degli opposti per tutto quanto il resto.

Questo sganciarsi dalle regole prestabilite, in un cinema anarchico che diventa quasi una fiaba nera composta con uno schema corale dove ogni personaggio è marcio, assatanato, folle criminale, diverso e temuto e quindi ricercato dalla comunità razzista che non lo accetta.

Una scelta attenta dei protagonisti che svolgono ruoli pazzeschi, fondamentalmente marci e privi di una morale inseguendo i propri scopi e bisogni primari spesso senza vergogna e senza paura di venir tacciati dalla comunità sempre più slegata. Donne malate che diventano sante, statue di S.Francesco che prendono vita indicando il martirio ai propri fedeli, macellai maniaci sessuali che violentano le proprie commesse dentro il negozio, spioni, postini che vanno controcorrente, impiccioni e tanto altro ancora.

L'Olanda come l'Austria non hanno paura di affrontare i propri spauracchi dotati di personaggi che come nella vita reale possono essere spietati, sordidi e infingardi.

Un film autoriale, non semplice, poco avvezzo ai soliti schemi narrativi, spiazzante quanto portatore di verità, elucubrazioni, riflessioni sulla società, sulle regole, un'analisi sociologica e psicologica, con una esamina del contesto sociale che merita davvero analisi approfondite per venir riconosciuto come un patrimonio per quanto concerne un paese che cinematograficamente è povero e poco avvezzo al cinema controcorrente come le opere ambiziose di Warmerdamhanno finora hanno sempre dimostrato.

Off Broom

Titolo: Off Broom

Regia: Roald Zom

Anno: 2018

Paese: Olanda

Festival: Divine Queer Film Festival

Giudizio: 3/5

Rein è il portiere transgender di una squadra di Quidditch, lo sport emergente inventato da Harry Potter. Mentre la squadra si prepara a partecipare ai giochi europei in Italia, Rein racconta il suo processo di autodeterminazione.

La storia di Rein ci porta in Olanda per conoscere questo "ragazzo" ormai nel pieno di una cura ormonale con il preciso compito di cambiare sesso.

E'la sua determinazione a rendere paradossale, quanto curioso, tutto il palcoscenico costruito affianco alla sua vita dove il Quidditch (non sapevo ma esistono davvero tornei europei e mondiali) diventa l'arma per immolarsi e dare così un senso e una continuità alla propria vita.

Lo sport non si gioca da solo. Rein infatti in questa avventura è attorniato da ragazzi e ragazze che come lui stanno cercando di cambiare sesso oppure hanno in comune il gioco creato dalla Rowling.

Il risultato per quanto assurdo (vengono spiegate le regole del gioco) e per quanto innaturale possa essere (vedere maschi e femmine che si rincorrono a cavallo di una scopa può risultare a tratti abbastanza ridicolo) alla fine tutto acquista un senso nella maniera in cui serve a dare speranze.

Father and Daughter

Titolo: Father and Daughter

Regia: Michaël Dudok de Wit

Anno: 2000

Paese: Olanda

Giudizio: 5/5

Un padre dice addio alla sua giovane figlia...

Credo che ci troviamo di fronte ad uno dei più toccanti cortometraggi mai realizzati.

Fazzoletti alla mano e via.

In una circolarità sorprendente De Wit in maniera minimale, silenziosa ma accompagnata da note struggenti ci mostra il rapporto intimo e speciale di un padre con la figlia che insieme percorrono, giorno dopo giorno, una lunga strada circolare pedalando.

Essenziale, evocativo di una certa malinconia, un viaggio nei ricordi, un fascino per un racconto umano e toccante che riesce a colpire proprio nei sentimenti e nelle emozioni.

Un tema che comincia a tratteggiarsi come quello della separazione e della mancanza, con pochi sapienti tocchi.

Le stagioni altro non sono che foglie al vento e campi di grano; le stagioni emotive, invece, girano coi raggi di una bicicletta

Un finale aperto e toccante raggiunge l'apice e sancisce in 9' un corollario perfetto di immagini con un'animazione semplice che riesce a far risaltare ancora di più l'atmosfera nostalgica di questa squisita opera.

Resurrection of a Bastard

Titolo: Resurrection of a Bastard

Regia: Guido Van Driel

Anno: 2013

Paese: Olanda

Giudizio: 3/5

Ronnie, un truffatore di Amsterdam sopravvissuto a un tentativo di omicidio, si aggira con il suo autista depresso Janus per la città frisone di Dokkum, alla ricerca di vendetta. Eduardo, un immigrato illegale angolano che non può parlare degli orrori del passato, ha di fronte a sé solo prospettive incerte. Sul loro cammino ci sono anche un cameriere d'hotel con un gatto malato e un coppia con un grande dolore. Tutto quello che devono fare è aiutarsi a vicenda.

Dall'Olanda arriva questo dramma abbastanza malinconico con alcune sterzate tragicomiche come tutta una serie di episodi che capitano allo sfortunato, ma dal cuore d'oro, Ronnie, assoluto protagonista del film.

Quando un regista prova a parlare delle responsabilità di un paese e in questo caso l'Olanda con i paesi del terzo mondo, lo fa come in questo caso sviluppando due storie su binari diversi che nel finale trovano un incrocio anche se abbastanza ambiguo e macchinoso.

Il film riesce molto bene quando parla delle traversie di Ronnie e del suo cercare di riprendersi un posto nel mondo della criminalità senza mai riuscirci.

Una tragicommedia surreale con alcuni momenti a tratti onirici come la festa in cui Ronnie insegue un uomo mascherato, oppure gli incubi di Eduardo, ma allo stesso tempo ci sono anche momenti carichi di violenza come la scena sempre di Ronnie a danno della madre del bambino che produrra un escalation di fatti e violenze.

Un film che cerca la redenzione ma solo nel finale perchè Ronnie ne ha fatte tante e non può essere del tutto perdonato.

Guido van Driel gira il suo film esordio tratto dal suo Om mekaar in Dokkum. Il tomo originale, scritto e diretto da Van Driel, era stato commissionato dalla città della Frisia Dokkum, nota agli olandesi come luogo dove San Bonificio, che convertì e organizzò i cristiani di Olanda e Germania, fu ucciso nel 754, esattamente 1250 anni prima dell'uscita del graphic novel, nel 2004.

A butcher's hearth

Titolo: A butcher's hearth

Regia: Marijn Frank

Anno: 2017

Paese: Olanda

Festival: Cinemabiente 21°

Giudizio: 3/5

Per tradizione famigliare il tredicenne Wessel sta imparando il mestiere di macellaio dal nonno. Sullo sfondo di una vita agreste, il ragazzo però si interroga sul presente e sul suo destino, pensando che forse preferirebbe lavorare con animali vivi.

Interessante questo piccolo scorcio sui dubbi che un ragazzino in un contesto carnivoro ben preciso, decide di elaborare forse perchè stanco di una pratica così metodica e che non sembra avere mai fine. Dal padre severo al nonno che sceglie di spiegare al nipote i segreti su come disossare i conigli, tagliare punti ben precisi per togliere la pelle di alcuni animali e così dicendo, fino all'orario di chiusura dove Wessel insieme al suo gruppo di amici monta in sella ai propri motorini e per finire si concede wurstel cucinati nella friggitrice della loro casettina in legno.

Il regista ci mostra una parte di Olanda che come per alcune zone della Germania non può fare a meno di spezzare questo circuito legato all'allevamento intensivo e la mattanza quotidiana di centinaia di animali.

Sembra quella condizione che debba essere per forza di cose accettate perchè inserita in un contesto culturale di appartenenza.

Brimstone

Titolo: Brimstone

Regia: Martin Koolhoven

Anno: 2016

Paese: Olanda

Giudizio: 3/5

Alla fine del XIX secolo, nel west statunitense, Liz, una giovane di vent'anni, conduce un'esistenza tranquilla con la famiglia. La sua serenità viene sconvolta il giorno in cui un sinistro predicatore le fa visita. Si tratta dello stesso uomo che sin dall'infanzia la insegue inesorabilmente.

Brimstone è un western cupo e nero intriso di una misoginia e di un'atmosfera crepuscolare e sadica. Koolhoven sembra ispirarsi ad eventi tragici che riportano al tema delle violenze sulle donne in un periodo in cui soprattutto il dovere e il potere dell'uomo e di Dio si sfidavano in un bel braccio di ferro in cui il tasso di perversione era altissimo con un capitolo sull'incesto (Genesi) davvero pesante. Le Badlands, sono da sempre una delle regioni più inospitali degli Stati Uniti d’America, in quel XIX secolo teatro dei più celebri e apprezzati western sanguinosi e non, diventando lo scenario perfetto per una storia di violenza e dannazione che parla in fondo della storia di due nuclei familiari.
Il difficile lavoro di fotografia e la luce scura per tutto l'arco del film, così come l'accurata scelta dei costumi e del trucco pesante ma non eccessivo, riesce a creare un'inquietante tensione ben dosata dal buon cast e da alcune importanti anche se sprecati co-protagonisti. E'un altro film in cui è di nuovo la violenza a fare da padrona con scene disturbanti e sanguinolente senza farsi mancare eviscerazioni, lingue mozzate e cadaveri dati in pasto ai maiali.

Apocalisse - Esodo - Genesi - Castigo: in quattro lunghi capitoli che strategicamente rifuggono l'ordine cronologico temporale della storia, Brimstone traballa alla ricerca di un equilibrio che non riesce a trovare portando a casa tanti bei momenti intensi e originali arrivando però a torturare troppo lo spettatore come il Reverendo fa durante tutto l'arco del film.

E' di nuovo la storia di un uomo (un Reverendo) che per tutto il film da la caccia a una madre del West muta e con una storia di violenza alle spalle. Un revenge-movie che usa il western e coglie alcune venature horror.

Windmill Massacre

Titolo: Windmill Massacre

Regia: Nick Jongerius

Anno: 2016

Paese: Olanda

Giudizio: 2/5

In fuga dal suo passato, Jennifer si trasferisce dall'Australia ad Amsterdam. Ciò la conduce fino a una marea di turisti intenzionati a visitare alcuni famosi mulini a vento. Quando il veicolo su cui viaggia si rompe, il gruppo è costretto a cercare rifugio in un capannone fatiscente che ospita la sinistra leggenda di un adoratore del diavolo che raccoglie ossa umane al posto del grano.

Windmill Massacre non ha particolari motivi per essere ricordato. Appartiene alla categoria degli slasher contemporanei con la solita struttura e il gruppo di amici che si ritrova ad essere massacrato dal maniaco di turno (un copia/incolla di qualsiasi altro manico mascherato) in questo caso il Tristo Mietitore (sembra una presa per il culo ma vi assicuro che è così). Perchè dunque soffermarsi sull'ennesimo horror stereotipato a dovere che mostra come antagonista un mugnaio assassino? nessuno. Forse il regista e la produzione hanno pensato bene di trovare un elemento culturale olandese riconducibile all'horror come i mulini a vento i quali metaforicamente fungono da anticamera dell'inferno. Anche in questo caso niente di nuovo. Il maniaco colpisce tutti coloro che non hanno espiato le proprie colpe...vi lascio dunque riflettere su questa "singolare" scelta e su come questo killer seriale scelga e sappia il passato dei predestinati... Compare uno stralunato e per nulla contento di trovarsi lì il buon Noah Taylor, attore sempre affascinante avvezzo a preferire produzioni indipendenti anche se alle volte si trova spiazzato in mezzo a trappoloni micidiali come questo. Che dire alla fine?ci troviamo di fronte ad un b-movie abbastanza prevedibile direttamente dai produttori di FRANKENSTEIN'S ARMY ovvero Nick Jongerius e Daniel Koefoed. Al di là di questo si fa il tifo affinchè queste produzioni europee possano continuare a dire la loro anche se con più idee e abusando meno di una struttura ormai troppo scontata.

Out of Love

Titolo: Out of Love

Regia: Paloma Aguilera Valdebenito

Anno: 2016

Paese: Olanda

Festival: TFF 34°

Sezione: TorinoFilmLab

Giudizio: 3/5

Quello che vivono Nikolai e Varya è vero amore. Ma il sentimento può essere così semplice da non contenere odio, desiderio di vendetta, una certa soddisfazione nell'alimentare le paure e i bisogni dell'altro, e al tempo stesso nutrirsi di affetto, di piacere nel trascorrere tempo insieme, di intimità? Se è possibile, di certo non lo è per loro, che vivono una relazione in bilico tra felicità e disperazione.

L'esordio alla regia della giovane regista olandese parte da un colpo di fulmine (quello che quando arriva ha una portata sempre devastante in tutti i sensi) per poi buttarsi a capofitto sul rapporto di coppia e le violenze psicologiche e soprattutto fisiche che si sviluppano velocemente all'interno del film. Temi di questo tipo come l'ossessività, l'attaccamento fisico sono materia universale nella settima arte e oggi più che mai il cinema indipendente riesce a disegnare e cogliere particolari e situazioni sondando i suoi personaggi in maniera intimista e profondamente funzionale. Quello per cui un film imperfetto come Out of Love tocca le corde dell'anima è proprio perchè essendo terribilmente realistico mette a nudo la sensibilità e le fragilità dello spettatore portandoti in più momenti ad immedesimarti con i protagonisti, o forse a farti riflettere su quante di quelle situazioni hai vissuto nella tua storia d'amore.

Alla regista non interessa specificare dove ci troviamo (è una città in qualche paese del nord Europa sempre fuori fuoco) e non sembra interessarle altro che non siano gli sguardi, i confini, i respiri e i giochi tra amore appassionato e l'ossessione distruttiva che dopo pochi minuti dall'inizio del film diventa sottile e profonda. Alla regista interessano solo Nikolai e Varya e noi non possiamo fare altro che rimanere incollati allo schermo a cercare di dare un senso alla loro Follia.

Need for Meat

Titolo: Need for Meat

Regia: Marijin Frank

anno: 2015

Paese: Olanda

Festival: Cinemambiente 19°

Giudizio: 4/5

Marijin, diventata madre da poco, cerca di capire da dove provengano l’attrazione e la repulsione che prova per la carne e come sia possibile dimenticare che la fetta di carne che finisce nel suo piatto sia stata un essere vivente.

“Da circa dieci anni pensavo a questo documentario. Mia madre era vegetariana, ma io ho iniziato a mangiare carne da piccola ‘costringendo’ la mia famiglia a cambiare. Ho provato più volte a tornare vegetariana senza mai riuscirci. Quando è nata mia figlia Sally ho deciso che era venuto il momento per una riflessione più approfondita e ho scelto di raccontare la mia esperienza individuale perché ritenevo più facile poterla rendere universale”

Ci sono alcune scene molti forti in questo interessante documentario della regista e protagonista olandese. Come ad esempio quando impara al mattatoio a uccidere le mucche con un colpo solo per evitare di farle soffrire. Una tecnica che vista dagli occhi del suo mentore è qualcosa che và oltre la semplice catena di montaggio.

Una scena impressionante che non può suscitare un certo disgusto e un'inquietante consapevolezza su come ormai la società pur di rispondere al fabbisogno carnivoro dei consumatori, tratti con sempre più distacco un momento così cruciale come la morte di un animale.

Sono tante le questioni che la neo mamma affronta mettendosi in prima persona per cercare di capire da dove arrivi un'assuefazione così grossa che ha dell'incredibile quando si sottopone ad un test celebrale e scopre che il desiderio della carne è spesso superiore a quello per il sesso.

Ed è come per molti documentari del festival, che continua ad essere sempre più interessante in tutte le sue diversificate forme e temi che tratta, che si indaga prendendo studiosi, terapisti, neurologi, chef, per finire con le ricette vegane della figlia che sembra una delle uniche non alienate sul concetto su cui si dipanano gli intenti del documentario.

Poteva chiamarsi diario di una dipendenza.

Ed è vero perchè per molti di noi è proprio così, dunque nulla di cui stupirsi, però il lungo lavoro della regista offre una pista per prendere atto e cercare di capire il perchè, quello sì di alcune scelte(a meno che allora significhi disinteressarsi completamente all'argomento) così forse non rimmaremo basiti nel 2050, quando finiremo a mangiare insetti per nutrire la nostra gola.

Human Centipede III – Final Sequence

Titolo: Human Centipede III – Final Sequence

Regia: Tom Six

Anno: 2015

Paese: Paesi Bassi

Giudizio: 2/5

Il carceriere Bill Boss, gestisce una grossa prigione ma ha un mucchio di problemi: statisticamente, la sua prigione ha il più alto numero di rivolte, spese mediche e ricambio di personale. Ma, soprattutto, è incapace di ottenere il rispetto che pensa di meritare dai carcerati e dal Governatore. Costantemente fallisce nello sperimentare differenti idee per la punizione ideale per i carcerati, il che lo fa diventare pazzo. Sotto minacce di rescissione da parte del Governatore, il suo fedele braccio destro Dwight arriva con un'idea brillante. Un'idea rivoluzionaria che potrebbe cambiare il sistema delle prigioni Americane e salvare miliardi di dollari. Un'idea basata sui popolari film Human Centipede, che sia letteralmente che in maniera figurata metterebbe i detenuti in ginocchio, creando la punizione definitiva. Non avendo niente da perdere, Bill e Dwight creano uno sbalorditivo millepiedi formato da 500 persone

Una saga che era già partita con un'idea furbetta ma debole e in fondo pure abbastanza immatura, non poteva che volgere al termine giocando la carta dei numeri e di una critica al sistema carcerario americano abbozzata e che sa tanto di "voglio almeno nel finale dire qualcosa che abbia senso".

Dal canto suo aveva solo un'efferata messa in scena che rischiava troppe volte di sprofondare nel trash più totale.

Nel primo cercava di fare scalpore, nel secondo (l'unico diciamo interessante) mostrava un attore, Laurence R. Harvey, tra i più laidi mai visti nel cinema e in quest'ultimo cerca di virare su una critica a Guantanamo e altro cercando l'effetto stucchevole e continuando a citarsi in maniera esagerata (a questo giro compare pure il regista...)

Un altro elemento davvero poco sportivo e originale è quello legato ai numeri e all'esagerazione.

Nel primo credo fossero in tre, nel secondo qualcuno di più, mentre nel terzo tutti i detenuti.

Anche se con un umorismo che di fondo mancava nei primi due capitoli, Six ha saputo diventare ricco facendo una trilogia fasulla e stupidotta, cercando qualcosa che facesse parlare di sè (ahimè riuscendoci) e dandogli argomentazioni e scelte che in fondo si prendono e se lo mettono in culo da sole (scusate il gioco di parole)

A questo punto quelli di Southpark in un unico episodio HUMANCENTIPAD hanno saputo davvero mischiare le carte e fare qualcosa di orrendo e insieme arguto.

Borgman

Titolo: Borgman
Regia: Alex Van Warmerdam
Anno: 2013
Paese: Olanda
Giudizio: 2/5

Camiel Borgman dorme come un vampiro in una bara sottoterra in un bosco. Viene svegliato da un prete e due uomini che vogliono eliminarlo. Riesce a fuggire e a svegliare altri due uomini che, come lui, dormono sottoterra. Si ritrova poi a bussare alla porta della villa di Marine e Richard, coppia sposata con tre figli. Il marito lo respinge, ma la moglie accetta di tenerlo nascosto per alcuni giorni in casa…

Abbagli. Borgman è il classico esempio, purtroppo, di un cinema veicolato solo sulle potenzialità tecniche, senza riuscire a trovare nella struttura, che invece dovrebbe essere sempre la base, il terreno fertile più importante.
Il caso lampante è la sceneggiatura che crea una sorta di imbarazzo generale nello spettatore, ribaltando gli schemi di continuo, e costruendo de-facto, un thriller atipico sui generis, nel cui finale però quasi nessun nodo viene al pettine e le domande sono persino superiori rispetto ad inizio film.
Quindi crolla tutto rispetto alla critica antiborghese, al bellissimo inizio fiabesco, alle inutili citazioni che qualcuno ha tentato forse di avvicinare, come i capolavori indiscutibili e intoccabili di TEOREMA,VISITOR Q e FUNNY GAMES.
Infine il fatto di creare tutto il sipario e l'incidente scatenante con il desiderio sessuale della madre, tema che a differenza di autori veri e propri non ha saputo trovare un riscatto, e infine un male ordinario, in cui è proprio il giardino la metafora violenta e forse riuscita meglio, di quello che succede ai personaggi.
Un film davvero con un enorme potenziale e tutto sommato numerose scene e intuizioni che crollano tutte però di fronte al non-sense e alle innumerevoli storie e sotto-storie che il film apre e basta.

Frankenstein's Army

Titolo: Frankenstein's Army
Regia: Richard Raaphorst
Anno: 2013
Paese: Olanda
Giudizio: 4/5

Ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, il film racconta la storia di Adolf Hitler che, ritrovati alcuni documenti relativi a degli studi ad opera dello scienziato Victor Frankenstein, vorrà metterli in pratica al fine di contrastare l'inarrestabile avanzata degli Alleati. Le truppe naziste saccheggeranno i cimiteri in cerca di cadaveri ancora freschi, che verranno sezionati e conservati in casse che saranno poi consegnate direttamente ai laboratori tedeschi: l'obiettivo è quello di usare questi corpi per dare vita ad un esercito di supersoldati non morti...e quindi invincibili.

Il supersoldato da sempre ha esercitato una sorta di fascino nella letteratura e infine nel cinema.
Chi prendendone la matrice fantastica, chi orrorifica, alla fine il messaggio e l'obbiettivo sembra essere lo stesso. Ora, che durante il nazismo ci fossero degli studi specifici sull'argomento non dovrebbe neanche stupire, dal momento che mi è bastato leggere il libro di Ledenda-Satana e svastica e altre storie sulle rune, per capire come i nazisti avessero una fantasia contorta e malata.
Questo horror è decisamente prelibato poichè attinge dalla old school, consolidandola con elementi nuovi e originali. Ha un buon cast dove già solo il nome di un caratterista come Karel Rodel basta per tranquillizzare gli scettici. Poi prima di tutto chi è questo olandese di nome Raaphorst?boh non ci è dato saperlo, ma comunque entra di fatto nella lista delle cose che ci piace.
E'lo stile tale da accomunarlo con altri esempi di ottimo cinema europeo e legato da una grande voglia di rivisitare miti, leggende,folklore e fatti storici.
Già il fatto che siano i russi e non gli americani a scoprire le barbarie naziste e gli scienziati che mischiano tessuto umano preso dai cimiteri unendolo a parti meccaniche, è una verità che mi è piaciuta dal momenti che non tutti sembrano essere fedeli ai fatti storici.
Questi zombie bio-meccanici, montati e assemblati come quando costruisco un mobile Ikea, hanno tutti i limiti e i difetti possibili, ma allo stesso tempo risultano figherrissimi, reali, dotati di difetti come dovrebbe sempre accadere e il film gli sottolinea proprio per connotarne questo fattore.
Possiamo dunque dire che tutto è sporco e rozzo e alle volte la telecamera a spalla sembra essere presa d'assalto, eppure il film non solo non vacilla, ma ti porta proprio quasi come un found footage ambientato ai tempi della seconda guerra mondiale, dentro questo laboratorio umano degenerante.
Sospendete l'incredulità e buona visione....

Human Centipede

Titolo: Human Centipede

Regia: Tom Six

Anno: 2009

Paese: Paesi Bassi, Gran Bretagna
Giudizio: 3/5

Jenny e Lindsay, due turiste americane in vacanza in Germania si ritrovano sperdute in un bosco dopo aver forato una gomma. Alla ricerca di aiuto, arrivano di fronte ad una lussuosa villa abitata dal Dr. Heiter, un chirurgo di fama internazionale da tempo in pensione. Ma il padrone di casa si dimostrata ben presto una figura inquietante, che vuole usare le due ragazze per i suoi folli scopi.

Cosa fare se un folle medico vuole unire chirurgicamente tre persone, ovvero bocca con ano allo scopo di creare un millepiedi umano?

Quando uno pensa di averle viste quasi tutte arriva una produzione indie a smussare la tua indole di cultore del “ho già visto tutto, non mi stupisco più di niente”e in questo caso l’effetto “stupeficium” viene calcolato solo sulla base dell’idea visto che purtroppo il film non regala tutta questa pantomima.

Six crea uno scenario cupo, un incidente scatenante da prassi e una casa ospedale fatiscente con un ottimo Dieter Laser che impersonifica molto bene un medico pazzo che dopo aver unito i suoi cani e ossessionato dalla divisione dei fratelli siamesi cerca a tutti i costi di proporre uno scempio quanto mai inutile ma di forte impatto visivo. Se l’idea poteva creare interessanti performance e scelte inusuali, la stessa sceneggiatura di Six che ha definito il film il primo di una trilogia sul millepiedi umano, non arricchisce e anzi limita le scelte visive accorciando tutto e mostrando appena appena qualcosa senza irrompere mai con violenza o crudeltà. Ci sono tutti i cliché del genere, il temporale e il rifugio in una casa ancora più isolata abitata da un uomo solo e inquietante. C’è la segregazione e l’impossibilità della fuga e della richiesta d’aiuto. C’è un mostro, lo scienziato pazzo. Ma a parte tutto questo non c’è uno scopo e non viene valorizzato nulla cestinando il millepiedi come un prodotto mediocre che avrebbe potuto dare di più almeno sul piano dello splatter. In ultima analisi il film come faceva notare qualcuno se preso come una parodia di diversi horror con uno scienziato pazzo può essere sicuramente apprezzato di più e divertire seppur inconsapevolmente una buona fetta di pubblico.