Troll (2022)

Titolo: Troll (2022)
Regia: Roar Uthaug
Anno: 2022
Paese: Norvegia
Giudizio: 3/5

Nel profondo del monte Dovre, qualcosa di gigantesco si risveglia dopo mille anni di prigionia. La creatura distrugge tutto sul suo cammino e si avvicina rapidamente a Oslo.

 
Troll è puro intrattenimento senza provare a sforzarsi di aggiungere nulla dal punto di vista folkloristico e quando ci prova crolla rovinosamente come nella grotta dove la dinastia reale teneva le ossa dei Troll tutti massacrati in passato e di cui l'unico sopravvissuto e ovviamente incazzato nero. E'strano digerire tutta una serie di momenti decisamente indigesti del film, soprattutto quando la butta sull'ironia, sugli inseguimenti, mancando di vista l'obbiettivo e i contenuti soprattutto dal secondo atto in poi semplicifandosi la vita scegliendo le ingenuità più eclatanti finendo come molti suoi simili per diventare una semplice opera derivativa.
Ed è un peccato perchè il budget e le risorse c'erano. Alla fine è King Kong..staccandosi molto dagli intenti mitologici e culturali che si potevano inserire e far asserire alla pellicola.
Fa rimpiangere TROLL HUNTER per rimanere in materia dove almeno quel mockumentary centrava pienamente il suo obbiettivo seppur con un budget limitato.
Troll è la tipica situazione in cui immettendo così tante cose (l'attacco a Oslo invece richiama Godzilla dove però il Troll pur facendo schiantare elicotteri salva i bambini) finisce e forse voleva più di tutto essere una fiaba post contemporanea ambientalista dove però manca il coraggio nel delineare l'identità del progetto.

Innocents

Titolo: Innocents
Regia: Eskil Vogt
Anno: 2021
Paese: Norvegia
Giudizio: 4/5

Durante una luminosa estate nordica, un gruppo di bambini rivela i propri poteri, tanto oscuri quanto misteriosi, solo quando gli adulti non vedono.

Un'altra pellicola sulla presunta innocenza dei bambini. Poteri soprannaturali ESP che vanno dalla telepatia, alla chiaroveggenza fino alla precognizione e alla capacità di creare allucinazioni in maniera inizialmente non consapevole e per la prima volta uno scontro solo tra pari dove gli adulti sono azzerati o meglio un contorno che non sembra accorgersi di nulla, lasciando ai piccoli protagonisti conflitti e approcci. Un coming of age, un viaggio di formazione per la piccola protagonista ma anche per chi le sta attorno come la sorella autistica e pochi gregari che abitano vicino a lei.
L'innocenza perduta o l'empatia di saper percepire quando si sta superando un confine. Vogt con strumenti psicologici e pedagogici mette alla prova le capacità di alcuni bambini nel cercare di capire cosa è bene e cosa è male. Cosa è lecito o cosa no. Se schiacciare il cranio ad un gatto inerme e ferito è divertimento oppure nasconde una crudeltà e un sadismo a cui è difficile dare voce fino a che non esplode azzerando ogni barriera (l'uccisione della madre). Un horror minimale e sofisticato , originale quanto ambizioso regalando interpretazioni incredibili, riuscendo a far commuovere quando vengono trattate tematiche sociali legate alla malattia e al potere della guarigione. Un film semplice e lento, dove l'atmosfera, l'audio e i primi piani sugli occhi dei bambini sembrano voler agire e rimanere impressi ancora più dei gesti e delle scene d'azione centellinate ad hoc.

Trip

Titolo: Trip
Regia: Tommy Wirkola
Anno: 2021
Paese: Norvegia
Giudizio: 3/5

Intenzionati a porre fine al loro matrimonio uccidendosi a vicenda, due coniugi si recano in una baita isolata, ma si trovano ad affrontare una minaccia ancora maggiore.

 
The Trip forse ad oggi è il film più significativo di Wirkola. Fosse uscito una decina di anni fa avrebbe stupito per la sua struttura narrativa ormai ampiamente abusata nel cinema. Riesce però ad essere un mix di humor nero e aggressività con tanto sangue e molti dialoghi i quali restano tra le cose migliori della pellicola facendo riflettere sulla monotonia dei rapporti di coppia e di come un nemico ancora più spaventoso del proprio partner possa creare un'alleanza e un avvicinamento.
Pur ingranando una marcia action e in parte derivativa nell'ultimo atto, il film riesce sempre a mantenere un buon ritmo anche se alcune caratterizzazioni dei personaggi appaiono palesemente caricaturali ma il film non ne risente, senza risultare mai goffo in termini di stile e contenuto ma appassionante concentrando un bel mix di generi.

Mortal

Titolo: Mortal
Regia: Andre Ovredal
Anno: 2020
Paese: Norvegia
Giudizio: 3/5

Una storia fantasy su un giovane, Eric, che scopre di possedere poteri divini basati sull'antica mitologia norvegese. Mentre si nasconde nella natura selvaggia della Norvegia occidentale, Eric uccide accidentalmente un adolescente in modo inspiegabile e viene braccato dalle autorità. In fuga, Eric scopre finalmente chi, o cosa, veramente è.

Ovredal è un regista di genere interessante con al suo attivo una manciata di film davvero niente male contando incursioni tra mockumentary, horror, soprannaturale e in questo caso una storia atipica su di un super eroe. Mortal fin da subito si presenta come un film indipendente e autoriale, dove il dramma si dipana senza una trama così convenzionale e nell’azione nessun abuso di c.g
Di fatto è un film drammatico sulla difficoltà a gestire un potere che forse non si vorrebbe affatto in grado di scatenare fenomeni atmosferici tremendi e di uccidere senza volerlo. Eric si trova così a temere qualcosa più grande di lui, un potere tremendo che si scatena in particolar modo quando è minacciato ed essendo un freak e un outsider rischia spesso di essere preso di mira. Un b movie con quel taglio autoriale che si discosta da tutti i recenti film sui super poteri. Qui la variante è decisamente sulla consapevolezza e il dolore a dover gestire qualcosa di cui non si ha il controllo.

Kadaver

Titolo: Kadaver
Regia: Jarand Herdal
Anno: 2020
Paese: Norvegia
Giudizio: 2/5

Leo e Jacob vivono in una Oslo post-apocalittica, insieme alla figlia Alice. Scopo delle loro vite è quello di sopravvivere in un mondo dove regna una condizione bellica da stato pre-sociale. Un giorno, la famiglia è invitata nella villa del facoltoso Mathias in cui l’atmosfera è quella di una serata di gala con succulenti piatti, servito in un contesto opulento, proprio mentre fuori imperversano fame e morte. I tre, insieme ad altri altri ospiti, si trovano coinvolti in un’inquietante pièce teatrale che confonde la realtà con l’apparenza e rivelando, lentamente, il drammatico segreto su cui poggia il perverso piano di Mathias.

Gli horror norvegesi essendo dosati col contagocce hanno negli ultimi anni intrapreso le strade più variopinte con esperimenti interessanti e slasher superficiali. Kadaver parte con delle ambizioni davvero interessanti, il che purtroppo rende subito la sceneggiatura e lo script una vera scommessa, nel riuscire a portare a termine il suo compito. E purtroppo fallisce, ma non miseramente come ci si poteva aspettare da un prodotto Netflix. L'elemento post-apocalittico è reso ai minimi termini dando l'assaggio di quelle che sono le macerie della civiltà. Dall'altro ci fa entrare in una villa borghese che sembra rimasta inalterata nonostante la distruzione di massa che incombe. Subito una divisione tra ricchi e poveri, una critica sulle diseguaglianze e come mantenere quel poco che resta della massa come burattini che accorrono appena si parla di cibo gratuito.
Di fatto l'elemento per cui i protagonisti e gli altri come loro non si pongano la più semplice delle domande crea secondo me il primo grande buco di sceneggiatura. Se tutti sono con le pezze al culo perchè una certa elite dovrebbe decidere di sfamare la popolazione, perlopiù intrattenendo con uno spettacolo, il tutto gratuitamente senza nulla in cambio..
Al di là di alcune fughe interessanti nei corridoi della villa, passaggi segreti che portano nel cuore pulsante della villa e di cosa renda quella carne così sfiziosa, i pericoli in cui il film incappa sono ben altri e fanno parte di un continuum che dalla fuga della bambina in avanti prosegue senza sosta. A parte qualche elemento tutto il resto è già visto con la vendetta finale, la figlia dei protagonisti che come dicevo chissà come mai si perde subito e tante altre sciocchezzuole che meritavano di essere gestite meglio.
Per finire poi una doverosa riflessione su qualche scopiazzatura di troppo al capolavoro di Kubrick.

Quake

Titolo: Quake

Regia: John Andreas Andersen

Anno: 2018

Paese: Norvegia

Giudizio: 3/5

Il geologo Kristian Elkjord è un uomo la cui vita privata è appesa a un filo: l'ossessione verso il suo lavoro lo ha portato a separarsi dalla moglie Idun e a trascurare i due figli: lo studente universitario Sondre e la piccola Julia. La sua grande esperienza e il suo intuito di geologo lo portano a scoprire che Oslo è minacciata da un catastrofico terremoto, abbastanza potente da distruggere l'intera città. Convincere di questo le persone che gli stanno intorno sarà un'impresa difficile, ma non abbastanza da scoraggiarlo a tentare di salvare la sua famiglia intrappolata in uno dei grattacieli più alti di Oslo, duramente colpito dallo sciame sismico che violentemente sta demolendo ogni cosa

Quake è il sequel di Wave film sempre Norvegese uscito nel 2015. Un disaster movie che se nel film precedente descriveva uno tsunami omicida, qui prende in analisi un terremoto devastante descrivendo una tragedia messa a punto con un lavoro in c.g abbastanza carente e ahimè non riuscendo ad essere così accattivante e pieno di ritmo come il precedente.

Stesso protagonista, i concetti fondamentali sono gli stessi: una troupe scientifica che prende alla leggera alcuni segnali di pericolo e il nostro protagonista che solo contro tutti (in realtà qualche aiuto arriva) dovrà difendere la sua famiglia a tutti i costi purtroppo con alcuni importanti e drammatici colpi di scena. Quake è interessante perchè non fa sconti, da questo punto di vista Andersen concede poco, sbaglia molto in una fase preparatoria e pre apocalittica macchinosa e ridondante in cui si prende davvero troppo tempo descrivendo alcune sotto dinamiche peraltro nemmeno poi così funzionali alla narrazione. C'è da dire che però non prende alla leggera il fenomeno senza descriverlo all'americana con scene strappalacrime e un happy ending finale.

Andersen rifugge dai soliti clichè commettendo qualche errore nella solita catarsi dell'eroe che non viene preso sul serio fino a quando il disastro è ormai inevitabile.

Kristian è interessante per come viene caratterizzato. Un padre che ormai ha perso tutto per un tremendo esaurimento nervoso dal momento che non è riuscito a salvare tutti quelli che avrebbe voluto nella tragedia del fiordo di Geiranger.

E'nervoso, riconosce a stento i figli, cerca una riconciliazione con la moglie ormai quasi impossibile e non nasconde una crisi di pianto dimostrando di fatto di essere molto fragile e vittima di un trauma che non sembra riuscire a superare anche se per l'opinione pubblica è un eroe.

The Quake: Il terremoto del secolo finisce raccontando di cosa accadrebbe oggi se un violento terremoto colpisse la città di Oslo. La capitale della Norvegia infatti nel 1904 venne colpita da un terremoto di magnitudo 5,4 della scala Richter dove l'epicentro fu individuato nell'Oslo Rift, un graben che attraversò tutta la città.

Hurry Slowly

Titolo: Hurry Slowly

Regia: Anders Emblem

Anno: 2018

Paese: Norvegia

Festival: Torino Underground Cinefest 5°edizione

Giudizio: 3/5

"Hurry Slowly" è un film che ritrae un tenero spaccato di vita che riguarda Fiona e il suo fratello minore Tom, del quale la ragazza si prende cura

Il film della Emblem è un indie coraggioso che tratta diversi temi sociali rimanendo però inquadrato su questo rapporto fratello sorella, in cui la seconda fa anche da caregiver.

Un film con tanti sentimenti e una voglia profonda di credere laddove i mezzi pur non essendo molti riescono a creare un buon prodotto di genere.

Fiona è un attrice straordinaria, giovane e piena di vita che riesce a cogliere tutte le sfumature di un personaggio certo attuale ma connotato da una psicologia complessa che riesce bene a mettere in luce tutte le fragilità dell'adolescenza.

Allora la musica diventa l'occasione per staccare, la chitarra e la voce della protagonista sulle note di una canzone molto bella che sentiremo almeno tre volte riesce a toccare in parte anche quelle corde dell'anima che fanno più fatica a sciogliersi.

Un film solo in alcuni momenti lento o ridondante in grado però di fuggire in maniera misurata da quei trappoloni melodrammatici o melanconici che alla fine devono creare quell'happy ending a tutti i costi.

Flukt

Titolo: Flukt

Regia: Roar Uthaug

Anno: 2012

Paese: Norvegia

Giudizio: 3/5

Norvegia, 1363. Sono trascorsi dieci anni da quando la peste ha decimato la popolazione. La giovane Signe è in viaggio con i genitori e il fratello più piccolo quando vengono assaliti da un branco di banditi. Unica sopravvissuta della famiglia, la ragazzina viene presa in ostaggio dalla banda di briganti, capeggiata dalla spietata Dagmar, implacabile donna guerriera con un tragico segreto nel suo passato.

Flukt è un bel thriller con la caccia ad una bambina da parte di un manipolo di assassini in salsa nordica. Un'opera d'avventura e inseguimenti con tanti luoghi comuni e scene telefonate ma con il fascino della narrazione che rimane tale nonostante i difetti e i punti deboli.

Uthaug è il regista di Cold Prey, uno slasher che al sottoscritto non ha detto nulla, o almeno non rispetto ad altri, ma che al pubblico e i critici in generale è sembrata la sorpresa dell'anno. Probabilmente la causa è dovuta al semplice fatto che di slasher norvegesi non se ne vedono molti. Eppure Flukt ha un suo fascino che parte dalle incredibili e suggestive location oltre una fotografia calda che riflette perfettamente i contrasti tra personaggi ed ambiente.

Il cast è buono, le performance nella media, Ingrid Bolsø Berdal buca lo schermo così come la figlia acquisita e via dicendo.

Flukt sembra uno di quei film che già dall'inizio ti sembra una rivisitazione di ciò che è già stato (fatto), ma allo stesso tempo ha ritmo da vendere, alcuni colpi di scena non sono poi così scontati e si arriva fino alla fine senza troppi sbadigli. Convince meno la parte della sceneggiatura che si concentra sui personaggi e sul difficile rapporto adulta/bambina. Anche la peste è solo un pretesto senza mai farla vedere dal momento che quasi tutta l'azione del film è giocata in esterni.

Alla fine Flukt è semplice ma maledettamente efficace.

Villmark 2

Titolo: Villmark 2

Regia: Pall Oie

Anno: 2015

Paese: Norvegia

Giudizio: 3/5

Una vecchia casa di cura si sta deteriorando in un bosco isolato che si trova tra le montagne. Il vecchio custode vive ancora lì per impedire a chiunque l'accesso al pericoloso edificio. Cinque lavoratori a contratto hanno ricevuto il compito di setacciare l'edificio per la presenza di rifiuti pericolosi prima che venga demolito. Oltre 300 camere e chilometri di condotti devono essere controllati in tre giorni. Quando vengono a sapere dello spaventoso passato dell'edificio, si rendono conto che quell'incarico è qualcosa di più della semplice ricerca di amianto e mercurio. La fuoriuscita d'acqua dai vecchi tubi porta il lavoro a una battuta d'arresto. Nel tentativo di fermare la fuoriuscita d'acqua arrivano a una buia cantina, dove scoprono gli orribili segreti del passato della casa di cura. È possibile demolire un edificio, ma non rimuovere il suo passato.

Diciamo che negli horror le squadre di pulizia in strutture abbandonate e inquietanti non hanno molta fortuna.

Sequel del primo DARK WOODS, l'horror norvegese si muove con molta sicurezza e abilità in un sottogenere dell'horror ormai ampiamente abusato. In questo caso poi un vecchio centro psichiatrico o medico pieno di segreti e orrori fa sì che il plot chiuda fin da subito la possibilità di trovarsi di fronte ad un prodotto originale e coinvolgente. Le sotto-trame e i personaggi sono classici ed è ovvio intuire fin da subito chi c'è la farà e chi no così come in parte gli orrori e i fantasmi del passato riportati in vita.

Gli attori e soprattutto le attrici fanno quello che possono per cercare di dare più tono e spessore alla vicenda. In alcuni momenti ci sono dei passaggi che funzionano, il sangue non manca (pur non sgorgando copioso) e il finale poi cerca di salvarsi in corner senza riuscirci del tutto.

Diciamo che alza la levetta sul cinema di genere norvegese che negli ultimi anni ha regalato molte opere ma poche interessanti come TROLL HUNTER a differenza di opere minori come l'esordio di Oie SKJULT oppure i due COLD PREY, DARK WOOD e MANHUNT.

Una filmografia che nonostante abbia dei buoni elementi a livello tecnico non riesce a staccarsi dagli stereotipi comuni portando a galla, certo in location diverse, le solite strutture narrative con canovacci ormai abusati.

In questo caso almeno il ritmo, soprattutto dalla seconda metà in avanti, mette la marcia cercando di dividere le strade dei personaggi per aumentare la varietà di salti sulla sedia e i colpi di scena (quando riesce ad averne) .

Wave

Titolo: Wave

Regia: Roar Uthaug

Anno: 2015

Paese: Norvegia
Festival: TFF

Giudizio: 3/5

Kristian Eikfjord, geologo con molta esperienza, accetta un lavoro fuori città. Si prepara così a trasferirsi con la famiglia quando con i suoi colleghi è costretto a confrontarsi con piccoli cambiamenti geologici nel sottosuolo. Ben presto, il peggior incubo dell'uomo sembra avverarsi e il disastro è inevitabile: con meno di dieci minuti a disposizione, dovrà tentare di salvare quanta più gente possibile, compresa la sua famiglia.

Cosa succederebbe se l'intenso monitoraggio scientifico di una equipe al momento debito non lanciasse un allarme d'emergenza? Probabilmente quello che è successo nel 1905 in cui uno tsunami omicida a fatto un massacro enorme, oppure il disastro del Vajont del '63 citato nel film, con cui il quarto film di Uthaug sembra avere diverse analogie.

Il problema di fondo è sempre sottovalutare quello che la Natura ci comunica anche quando non dovrebbe a causa degli eccessi a cui ci esponiamo.

The Wave è un disaster-movie norvegese in cui il pubblico sa benissimo che tutto alla fine andrà bene per il nucleo familiare protagonista della vicenda.

Tutto il film si riassume in un unico maremoto alto 80m, in una scena davvero suggestiva, che pur nella sua brevità, raggiunge gli obbiettivi prestabiliti.

Il film è un kolossal standard in tutto e per tutto in cui come dicevo, quelli che contano alla fine si salvano, anche quando il protagonista, soprattutto nel finale, sembra quasi un supereroe salvando la propria famiglia e riottenendo le attenzioni del figlio.

Da questo punto di vista Uthang ha cercato di essere un po troppo magnanimo e politically-correct quando forse sarebbe risultato più credibile con un altro finale o un vero colpo di scena.

Alla fine non sembra mancare nulla e anche alcuni elementi secondari, come quelli nell'hotel, sembrano funzionare alla perfezione. Eppure sarà forse per gli scarsi colpi di scena o il fatto che il pubblico non faccia altro che aspettare l'onda, rendono tutta la confezione più una maestria dell'eclettico regista che non una vera prova di cinema di genere con risvolto sociale.

A somewhat gentle man

Titolo: A somewhat gentle man

Regia: Hans Petter Molland

Anno: 2010

Paese: Norvegia

Giudizio: 3/5

Dopo aver passato gli ultimi dodici anni della sua vita in carcere, il killer professionista Ulrik non sa bene come poter tornare ad una vita normale. La sua indole è fondamentalmente quella di un uomo buono e gentile, ma è il suo passato a non concedergli una vita normale. Appena uscito, Ulrik si allea con il suo vecchio amico gangster Jensen per vendicarsi del poliziotto che lo ha arrestato. Nel frattempo, comincia a riprendere contatti con il mondo esterno, trovando lavoro come meccanico presso un'officina gestita da un ometto verboso e ospitalità nello scantinato di una bisbetica signora. Quando dalla ex moglie viene a sapere che il figlio conduce un'esistenza felice con una ragazza per bene che sta per renderlo padre, Ulrik cerca di riappacificarsi con lui per dimenticare tutti quegli anni di assenza, ma deve anche affrontare le pressioni di Jensen e quelle di tutte le varie donne che gli stanno attorno.

Molland è un regista che dopo qualche passo falso è riuscito a meritarsi una buona reputazione tra i cineasti norvegesi. Questa parabola sul ruolo dell'uomo in una società fredda e cinica come viene raffigurata la capitale, è funzionale e molto ben recitata con uno scipt ben dosato, alcuni momenti morti, ma nel complesso delle scene decisamente divertenti e incisive.

Stellan Skarsgård, attore su cui non c'è bisogno di soffermarsi, riesce con quello sguardo freddo e stralunato a reggere sulle spalle tutto il film, dando vita ad un personaggio che nel senso di colpa e nelle difficoltà economiche cerca l'equilibrio tra il non rifiutarsi mai nelle richieste di sesso con qualsivoglia tipo di donna e un avvicinamento con un figlio dimenticato oltre che cercare di superare i suoi demoni personali e non ritrasformarsi in un killer

E' un film che gioca molto sui particolari, sugli eccessi e i dettagli eccentrici, senza mai annoiare ma anzi rafforzando la narrazione in un crescendo di azioni e formule che trovano un ottimo equilibrio.

Purtroppo il film non è mai stato distribuito in Italia.

Skjult

Titolo: Skjult
Regia: Pål Øie
Anno: 2009
Paese: Norvegia
Giudizio: 2/5

KK, un giovane e benestante uomo d'affari, prende possesso dell’eredità lasciatagli dall’anziana madre defunta, una donna crudele che da piccolo lo sottoponeva a sevizie e lo teneva a vivere segregato in una cantina. La dimora di cui KK si trova in possesso, quella che fu un tempo la sua prigione, è avvolta da qualcosa di inafferrabile, un’aura funesta che sembra ricollegarsi alla scomparsa di una ragazza nei boschi circostanti, sulla quale sta indagando una poliziotta compagna d?infanzia di KK. Il quale scava nei suoi ricordi, li distilla e comincia ad avere la percezione di una figura incappucciata che lui chiama Peter?

Ben lontani da TROLL HUNTER o DEAD SNOW, ci troviamo di fronte all’ennesimo horror costruito in tutta fretta e con delle ambizioni in termini di trama troppo discordanti con quello che invece realizza il regista di DARK WOOD. Se proprio il problema del suo primo film era legato al plot e all’intreccio narrativo che cercava continuamente di riavviarsi, qui il mistero legato al passato e una vaga ghost-stories diventano le noti dolenti di un parto malato che probabilmente non ha capito e digerito lo stesso regista.

La cosa più bella del film rimangono le location. Ogni tentativo di paragonarlo con altri film che per correttezza degli stessi film non starò a citare, è da eliminare fin da principio.

Rimane un’idea giostrata male, un cast non sempre convincente e una manciata di scene carine che non bastano a sollevarne le sorti come accade per altri film.

Rovdyr

Titolo: Rovdyr
Regia: Patrik Syversen
Anno: 2008
Paese: Norvegia
Giudizio: 2/5

1974. Una doppia coppia di amici in viaggio sul loro furgoncino verso i grandi boschi della Norvegia, durante una fermata per far benzina e mangiare qualcosa, s’imbatte in alcuni scorbutici membri della popolazione locale. I nostri lasciano la stazione di servizio accettando a bordo una ragazza apparentemente in fuga da qualche misterioso inseguitore. Ben presto i ragazzi impareranno a loro spese che i buzzurri del post praticano un tipo di caccia molto diversa dal solito, quella all’uomo. E uno per uno i protagonisti cadranno vittima delle trappole e delle armi dei predatori, fino a quando...

Ultimamente la Norvegia ha sorpreso l’Europa con il suo piglio per l’horror. Nel giro di pochi anni sono sempre di più i film che gareggiano ai festival o come in pochissimi casi escono direttamente per il mercato home video.
Rovdyr per certi aspetti è uno dei survival horror più classici nella sua forma. A differenza di alcuni semi-capolavori usciti da poco e che includevano come soggetto alcune leggende del paese, il film di Syversen riprende gli stereotipi del genere portando sul grande schermo un film che richiama i classici come UN TRANQUILLO WEEKEND DI PAURA e L’ULTIMA CASA A SINISTRA.
Premettendo che amo vedere le battaglie aperte contro i bifolchi, Syversen strizza l’occhio verso una sorta di “male”universale che non si trova solo nei boschi o nelle campagne yankee ma che come un tumore, l’ignoranza più bieca, colpisce tutti senza fare eccezioni.
Se è vero che di questi film ne sono usciti a centinaia, e io penso di averne visti almeno la metà (se non di più) allora bisogna anche dire che al di là della storia bisogna saper analizzare attentamente la forma, lo stile tecnico e l’impianto di planting and playoff con cui il film ci delizia e riesce ad essere quasi perfetto.
Tra i neofiti del genere, Syversen ha almeno il pregio di aver portato a qualche svolta della trama più qualche sottile variazione che merita di essere annotato.

Villmark

Titolo: Villmark
Regia: Pal Oie
Anno: 2004
Paese: Norvegia
Giudizio: 2/5

Gunnar, un producer televisivo norvegese, sta organizzando un estreme reality-show: nel suo progetto, dieci persone dovranno sopravvivere per tre mesi nelle foreste scandinave, in un duro confronto con la natura selvaggia. Radunato il gruppo di lavoro, insiste affinché tutti partecipino a un corso di sopravvivenza di quattro giorni, nella profondità delle foreste, per verificare dal vivo in che modo i partecipanti affronteranno lo stress dello show. Gunnar e i suoi quattro collaboratori fanno tappa in una capanna abbandonata sulla riva di un lago, e subito accadono strani eventi. Prima scoprono una tenda abbandonata; e poi, dal lago affiora il cadavere nudo di una donna; e infine una figura irreale e indistinta nei paraggi della capanna. Quando uno dei ragazzi viene trovato ucciso, gli impauriti e paranoici sopravvissuti si scagliano l'uno contro l'altro...

Il problema degli horror che cercano di sfruttare un tema ancora non molto abusato come quello dei reality è che non riescono quasi mai a convincere, forse perché cercano di essere assolutamente originali senza rendersi conto che invece sconfinano proprio nel patetico è il problema che ad esempio deve affrontare il brutto esordio di Oie.
Troppi buchi in campo di stesura della sceneggiatura, dal perché i ragazzi partecipano, ad alcune discordanze che non meritano giustificazioni ma che non starò a citare per non fare spoiler fino alla domanda che forse il regista si è chiesto ovvero che non stava succedendo nulla o meglio tutto l’impianto di plainting non raccoglieva nulla di fatto.
Infine si è deciso di scopiazzare su alcuni aspetti LA CASA ma senza avere scene splatter ma lasciando alla location tutti i dubbi e i controsensi dovuti quasi identificandola come il lame maggiore del film. Anche se non era così ben fatto si rimpiange un film come MY LITTLE EYE e quindi è tutto presto detto.

Troll Hunter

Titolo: Troll Hunter

Regia: André Øvredal

Anno: 2010

Paese: Norvegia
Giudizio: 4/5

In questo mockumentary, un gruppo di studenti di cinema norvegese parte per un viaggio che ha l'obiettivo di ritrarre in video dei veri Troll, dopo aver scoperto che la loro esistenza non è un mito ma una realtà tenuta per anni nascosta da una cospirazione governativa.

Il mockumentary non è propriamente un genere anche se ultimamente viene considerato come tale. Spesso e volentieri è una scusante per accaparrarsi dei soldi sfruttando il contesto della storia reale girata da giovani ragazzi con il morbo di Parkinson. Questo film è stato spesso paragonato per lo stile a THE BLAIR WITCH PROJECT solo che mentre lì non succedeva niente se non nei cinque minuti finali, in questo caso le cose cambiano drasticamente.

Partendo dal presupposto che questa non è una produzione indipendente come molti sostengono, il film si avalla di una storia e una struttura molto semplice con il classico sotterfugio governativo che cerca di nascondere la presenza di questi esseri. Già una prima pecca dal momento che vista in alcuni casi la grandezza e il nomadismo di alcuni di loro(i troll appunto) diventa impossibile nascondere la loro esistenza(soprattutto quando sono dei giganti nel vero senso della parola...).

I due unici punti a sfavore del film sono il finale, davvero pacchiano e scontato non me l'aspettavo davvero e in secondo luogo questa brutta moda di dire all'inizio del film che i fatti trattati sono realmente accaduti, una postilla che potevano risparmiarsi dal momento che risulta essere un escamotage oramai davvero commerciale.

Per il resto signori miei finalmente vediamo delle creature fatte con i controcazzi.

La mitologia scandinava sfrutta una creatura su cui non si è mai investito molto, contare che Fragasso, un italiano, è stato uno degli unici ad occuparsene e neanche tanto male anche se sbandava un po troppo nel trash a causa di un budget che non era certo all'altezza.

E poi finalmente un beast-movie che in alcune parti decolla come non ci si aspetta assolutamente.

Gli attori fanno quello che possono contando che i veri protagonisti sono appunto i troll e neanche il cacciatore riesce a tenere alta la tensione anzi spezzandola il più delle volte come a dire che oramai non ne può più di avere a che fare con queste creature fameliche che distruggono tutto e si cibano anche di "orsi" e capre.

Un prodotto che per gli amanti dei film sui generis sicuramente darà un tassello in più se non altro per aver sbarcato un prodotto scandinavo che non capita spesso di vedere e con alcune scene davvero sorprendenti.

Cold Prey 2

Titolo: Cold Prey 2

Regia: Mats Stenberg

Anno: 2008

Paese: Norvegia
Giudizio: 2/5

Jannicke è la sola sopravvissuta al massacro che ha colpito il suo gruppo di amici, appassionati di trekking e alpinismo in viaggio sulle montagne norvegesi.

Cambia il regista ma non cambia il risultato. Cambia la location. Se sicuramente il secondo capitolo è più interessante del primo(qualche libertà in più mettiamola così) la Norvegia sembra crederci e vuole investire con un sequel visto il successo in patria del suo primo neonato.

Se il primo seppur uno slasher che non comunica nulla e ha poche scene menzionabili per la carica splatter, era finito per essere un prodotto auto-referenziale norvegese il secondo almeno prova a mostrare qualcosa di più e Stenberg sa il fatto suo regalando più sicurezza nel giostrare dei buoni movimenti di macchina, una fotografia convincente e certamente più sangue rispetto al primo.

Siamo lontani dai risultati trash ma più decorosi apportati al genere sempre dai norvegesi con film come DEAD SNOW. Sul killer aka maniac ci saranno delle belle news e a parte sovvertire l'ordine che lo vuole un essere umano ma che il regista dovrebbe spiegarci come è resiscitato.

Un enigma che considerando il genere può non essere rivelato o soprattutto può avvalersi di non avere nessun tipo di giustificazione.

Cold Prey

Titolo: Cold Prey

Regia: Roar Uthaug

Anno: 2006

Paese: Norvegia
Giudizio: 2/5

Cinque giovani sciatori sono costretti a passare la notte in un rifugio abbandonato in mezzo alla neve. Durante la permanenza i ragazzi scoprono loro malgrado che in realtà il rifugio è solo apparentemente disabitato.

Il plot è tra i più classici e saccheggiati del genere. Da qui uno può aspettarsi tutto o niente considerato che oramai avendo dato già molto risulta difficile cercare di essere originali o mostrare qualcosa che ci appaghi completamente anche se il filone è lo slasher.

Uthaug non solo non ci è riuscito ma dimostra come il cinema horror nei paesi del nord non abbia una storia e delle idee tali da renderlo eccellente come quello francese, inglese in minor misura e con qualche buon titolo anche quello austriaco.

Cold Prey poteva dire e dare il suo contributo merito anche di alcune suggestive location(forse tra le cose più belle del film) ma si spreca con una sceneggiatura abbozzata e priva di ogni colpo di scena.

La recitazione è quella che è anche se spesso e volentieri non spetta al cast riuscire a stupire laddove invece è compito del regista che sembra comunque accontentarsi di qualche scena carina ma che non basta nel totale per dare una sufficienza alla pellicola.

I tempi poi qui sono troppo tirati per le lunghe, manca un ritmo incisivo e il killer aka maniac è il calssico poveraccio che rimane nascosto in un hotel per decenni aspettando che arrivi qualcuno per massacrarlo.

Dead Snow

Titolo: Dead Snow

Regia: Tommy Wirkola

Anno: 2009

Paese: Norvegia
Giudizio: 2/5

Un gruppo di studenti universitari di medicina trascorre una vacanza in uno chalet di montagna immerso nelle nevi. Ignorando la leggenda locale, dovranno affrontare degli zombie nazisti...

Horror low budget made in Norvegia. Il regista si chiama Tommy Wirkola che aveva esordito con una parodia di Kill Bill intitolata KILL BULJO:THE MOVIE e ho idea che ne risentiremo parlare presto dopo l’esito di questo film. Simpatico e molto apprezzabile soprattutto dalla seconda parte ovvero quando entrano in scena i nazi-zombie-on-ice assetati di sangue e carne.

Il film non ha una grossa trama, quattro ragazzi sfigati e tre ragazze decidono di andare a trascorrere le vacanze di pasqua in un insolita località di montagna. Dopo aver ascoltato il racconto di un uomo che gli racconta cosa si cela in quelle montagne, ovvero della maledizione e il tesoro scomparso, il film diventa una vera e propria carneficina che non risparmia nessuno. Anche se l’inizio fatica a procedere il film riacquista la sua verve splatter con i quintalitri di sangue. Alcune trovate ci sono e naturalmente qualche risatina non si risparmia. Rimane un filmetto leggero in cui la storia non conta un cazzo ed è solo un pretesto per mostrare arti mozzati, facce spappolate, genitali addentati e via dicendo.

Per gli amanti dello splatter sicuramente da vedere!