Good luck have fun dont die

Titolo: Good luck have fun dont die
Regia: Gore Verbinski
Anno: 2025
Paese: Usa
Giudizio: 4/5

«Questa non è una rapina». Inizia così il discorso di un bizzarro sconosciuto che irrompe in un diner e sostiene di venire dal futuro per avvertire che bisogna assolutamente salvare l'umanità. Sono 117 volte che ci prova senza successo, non può farcela da solo, devono aiutarlo gli ignari e scioccati clienti del diner, per impedire a un genio di nove anni di creare l'AI che distruggerà tutto. Una squadra improvvisata accetterà di seguirlo nell'impresa e partirà una (dis)avventura che definire rocambolesca è poco, in cui fino alla fine proveranno a portare a termine l'ardua e letale missione.

 
Adoro Verbinski e Rockwell. Insieme potevano fare i fuochi d'artificio e così in parte è stato anche se non hanno soddisfatto fino alla fine le ambizioni di un film che poteva essere straordinario.
Perchè i finali che si ripropongono, il loop della vita e di mondi interconnessi e multi universi è un argomento che negli ultimi anni attrae sempre di più e qui aveva e prendeva una piega ironica e grottesca allo stesso tempo che mi stava facendo venire in mente quel folle di Terry Gilliam.
Sam ormai è un attore così poliedrico che puoi metterlo anche con una tuta a fare il pazzo e pisciarsi addosso che tanto sai che sosterrà come sempre il film anche tutto da solo. C'è una galleria di personaggi scelti e caratterizzati ognuno fin troppo con delle sotto storie che rischiano di far perdere quel mordente della narrazione. Ci sono delle soluzioni visive interessanti e con manie di grandezza che non mi aspettavo ma che alla fine riescono ad entusiasmare. E' un film che poteva essere perfetto ma lo è diventato solo in parte e il finale è da brivido soprattutto quando entriamo nella stanza e nelle mente di chi sembra aver ispirato tutto.

Amazing Monster

Titolo: Amazing Monster
Regia: Hidenobu Abera
Anno: 2026
Paese: Giappone
Giudizio: 4/5

Hallelujah Town è una piccola città giapponese. La sua particolarità è il fervente culto della kami-sama (la divinità), una magica spirale di forza spirituale nel cielo, che osserva e governa la comunità. Il culto della spirale è stato istituito da Gonzo-sama, un adorato profeta che al giorno d’oggi è venerato nella sua versione più terrena: un pollo.

 
Amazing Monster è un film folle come alle volte si vedono soltanto in Giappone.
Parla di folklore, di religione, di spiritualità, di culti e il tutto con svariate simbologie.
Appartiene a quella cerchia di film rari che mescolano sapientemente i generi e riescono a stupire per le scelte narrative così come sugli effetti artigianali, il grottesco e lo splatter
Di fatto è una parodia divertita delle derive delle sette religiose in cui la realtà diventa una sorta di inferno consumistico lontano dalla quiete della comunità in cui vive la protagonista, normata da una nonna matriarca e un dio pollo che vive nel giardino di casa. Simpatica la combinazione con la funzione dell’AI in questo contesto dogmatico presente ma senza mai prevaricare in maniera netta

Affection

Titolo: Affection
Regia: Bt Meza
Anno: 2025
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Ellie si trova di fronte a una condizione preoccupante che le ripristina la memoria, incapace di riconoscere suo marito e sua figlia. Ogni riavvio la disorienta e lascia ricordi inquietanti di una vita sconosciuta.

 
Affection parte bene, tutto sembra un enigma, un incubo per la protagonista per cui non capiamo all'apparenza come mai non possa fidarsi della propria memoria. Come vivere l'Alzhaimer quotidianamente non sapendo che nascoste da qualche parte ci sono uova che riproducono copie di te. Affection nel momento in cui spiega troppo, e lo fa decisamente in maniera copiosa dalla metà del secondo atto, diventa lezioso e fin troppo incoerente. Suo marito "Bruce" sembra lavorare a un progetto che sembra fin troppo inverosimile con macchinazioni fantastiche riuscendo a riprodurre cloni della moglie e della figlia con una facilità sorprendente. In più mettiamoci che la vendetta finale diventa quasi insopportabile ed è un peccato perchè Jessica Rothe assieme a tante cose nel film sembravano funzionare ma sembra che la sceneggiatura abbia volontariamente voluto esagerare risultando macchinosa e a volte davvero troppo inverosimile.

Furious (2026)

Titolo: Furious (2026)
Regia: Kenji Tanigaki
Anno: 2025
Paese: Cina
Giudizio: 3/5

The Furious, il film diretto da Kenji Tanigaki, segue la storia di Wang Wei, un uomo comune che dopo il rapimento della figlia, è costretto a confrontarsi con un sistema corrotto ritrovandosi solo contro una feroce rete criminale.

Di fronte all’indifferenza della polizia, decide di intraprendere una disperata caccia all’uomo, trasformandosi da semplice commerciante in spietato vendicatore. Al suo fianco si unisce Navin, un giornalista tenace segnato dalla misteriosa scomparsa della moglie. Uniti da dolore e rabbia, i due si addentrano nel sottobosco criminale di Bangkok, un labirinto oscuro fatto di traffici illegali, imperi mafiosi e agenti corrotti, dove ogni passo è una trappola e ogni alleato potrebbe tradire. Seguendo piste fragili e indizi ambigui, si spingono sempre più a fondo in un mondo dove la verità è sfuggente e la fiducia un pericolo.

 
I film d'azione cinesi hanno già da diversi anni fatto un salto in avanti mastodontico tale da poter primeggiare contro ogni competitor asiatico (perchè si concentra tutto lì ormai)
In questo caso abbiamo un padre che pur di salvare la figlia entra in combutta con un poliziotto in un giro di prostituzione selvaggio e primitivo nonchè corrotto e supportato dallo stesso capo della polizia. C'è anche una qualità inaspettatamente attuale nella struttura narrativa che unisce tutti i pezzi d'azione di The Furious. Tanigaki non ha nulla di sofisticato da dire sul traffico di minori se non ‘questo è brutto’ e ‘il giornalismo è buono.’ Va benissimo così! Quando la preoccupante normalizzazione della pedofilia, il declino degli standard giornalistici e il decadimento morale complessivo stanno diventando sempre più prevalenti, vedere i trafficanti di bambini prendere pugni in faccia ripetutamente sembra così soddisfacente. L'azione è frenetica e spietata per tutto l'arco del film con scene come quelle nel palazzo o lo scontro finale a cinque davvero clamorose che alzano ancora di più l'asticella di un genere sempre più dinamico e variegato

Carrie-Season 1

Titolo: Carrie-Season 1
Regia: Mike Flanagan
Anno: 2026
Paese: Usa
Stagione: 1
Episodi: 8
Giudizio: 3/5

Carietta "Carrie" White è una ragazza che ha ricevuto istruzione solo dalla propria famiglia, governata da un padre autoritario e complottista fino all'estremo e da una madre integralista religiosa. Quando l'uomo muore in un misterioso incidente sul lavoro, intervengono gli assistenti sociali e impongono che Carrie frequenti la locale high school. Aliena a usi e costumi dei suoi coetanei, la ragazza diventa presto vittima del bullismo della terribile reginetta Chris, nonostante proprio all'amica di Chris, Sue, venga affidato il compito di aiutare Carrie a integrarsi. Dopo un incidente con il primo ciclo mestruale, Carrie subisce una tale pressione emotiva da far riemerge i suoi poteri telecinetici da tempo latenti. Le sue abilità sono così forti che verranno avvertite da altri psichici e infatti Sue testimonia, in un documentario realizzato sui tragici fatti della storia di Carrie, che non è stata solo lei a causare quello che è successo.

 
La repressione e l'invidia sembrano essere i temi più utilizzati in questa stagione firmata Mike, non sbaglio mai nulla, Flanagan. Anche se in questo caso scricchiola un pò non si può dire nulla anche soltanto per il bagno di sangue finale e quello splatter e gore buttato al'interno della palestra.
Flanagan è famoso per infilare questi finali devastanti dove tutto quello che era riuscito a risparmiarsi prima te lo sbatte in faccia come una secchiata di sangue.
Intorno all'account con il quale viene tormentata non solo Carrie, ma praticamente tutta la high school, si articola una delle trame principali, che tiene banco fino a una risoluzione violenta con tanto di media e di sommossa - che tra l'altro risulta proprio infantile di fronte all'insurrezione degli studenti francesi in corso mentre scriviamo. Questo perché Carrie di Flanagan racconta gli studenti con paternalismo, riconducendo tutto a come gli adulti e la società corrompano queste anime pure, che inquadrate nel filtro di questa morale finiscono per avere poca autonomia e consapevolezza. Il personaggio ad esempio della madre di Carrie è estremamente caratterizzato e portato quasi all'eccesso e gli adulti in particolare sembrano tutti imprigionati da loro stessi eccezzion fatta per la giovane insegnante di educazione fisica

Kraken (2026)

Titolo: Kraken (2026)
Regia: Théo Jourdain, Mohamed Chabane
Anno: 2026
Paese: Francia
Giudizio: 3/5

Un gruppo di giovani esplora di notte un gigantesco e cupo condominio popolare abbandonato alla periferia francese, soprannominato "il Kraken", scoprendo che un predatore mortale vive all'interno dell'edificio.

 
Kraken è un film che mi ha diviso. Da un lato ho una fascinazione speciale per i film ambientati negli edici e per l'horror francese. Ancora ad oggi il migliore rimane LOCKDOWN TOWER è quella cattiveria e cinismo non li ho più visti. Qui è diverso, la camera si muove continuamente, le riprese sono sporche e più selvagge ma alla fine la cattiveria di questo serial killer, ex poliziotto, alla lunga stanca anche se la scena mitica finale dove la protagonista comincia a spappolargli la testa prendendola a cofanate dentro una macchina.
Un survival horror lanciato a perdifiato avanti e indietro lungo scale e corridoi, dentro asfissianti appartamenti-celle, in cui esplode il conflitto di classe, lo scontro fra individuo marginalizzato e autorità. .
"A sud di Parigi, una torre vuota domina la Grande Borne. Nel quartiere, si dice che chi ci sale non ridiscende più e che qualcosa si agiti nelle sue profondità. Dietro la leggenda? Kraken, il film horror che ha trasformato Gazo e La Mano 1.9 in attori.
Per i loro primi ruoli al cinema, Gazo e La Mano 1.9 non sono stati scelti per i loro stream. I registi cercavano volti dalla presenza naturale, con Top Boy come bussola. La serie britannica aveva già dimostrato che un quartiere popolare poteva fare da sfondo a una storia senza cartoline.
Sul set, nessun trattamento da star. Il re della drill francese affronta le scene fisiche come uno stuntman professionista, e il co-regista se lo ricorda ancora. Niente studio, niente fondale verde. Kraken è stato girato in un vero edificio e Manon Bresch rivela un dettaglio da brividi: erano le ultime riprese in quel luogo prima della sua demolizione.
All'interno, persino l'aria gioca contro gli attori. «C'era quell'umidità, quell'odore, quel freddo (c'erano circa 5 gradi in meno rispetto all'esterno)», racconta a Numéro. Più ci si addentra nella torre, più si sprofonda.
Per gli effetti, il duo di registi punta su protesi e trucco prostetico piuttosto che sul digitale. Manon Bresch, invece, esegue le proprie acrobazie con Manu Lanzi, il suo coordinatore da Mortel. Appassionata di horror? «Assolutamente no», risponde.
Prima ancora dell'uscita, la torre faceva già vittime. Due spettatori si sono sentiti male durante l'anteprima al Grand Rex. Aggiungete il divieto ai minori di 16 anni: la reputazione era già fatta prima della prima proiezione."

Insectasy

Titolo: Insectasy
Regia: Angus Silver
Anno: 2026
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Sadie fatica a trovare un equilibrio tra lavoro, vita sociale e la sua fascinazione erotica per gli insetti, che rischia di sfociare nel feticismo e nella parafilia.

 
In sala era presente l'attrice la quale sembra aver proprio indossato e preso le redini dell'intera pellicola perchè il film è lei. C'è una scena quella finale di cronemberghiana memoria (anche il film in parte lo è pensiamo banalmente al Canada) ed è quella finale in cui Sadie fa sesso o forse le sembra di far sesso e immagina di far sesso con un insetto gigante. Quella in assoluto è la scena più bella del film è il film finisce così come a dire che finalmente Sadie ha trovato quello che voleva
Silver mette in scena la fantasia visiva che prende vita nelle scene oniriche che rappresentano le sensazioni di piacere sessuale provate dalla protagonista, una ragazza che vive in solitudine, con un lavoro che non la appaga, e che prova una grande fascinazione erotica nei confronti degli insetti.
Quello che sorprende è che dietro lo strato da divertissement e apparente film eccessivo fine a se stesso, in realtà si nascondono coraggiosi e intelligenti ragionamenti sulle parafilie, le perversioni sessuali e la solitudine, e soprattutto sulla loro accettazione personale, in un percorso finalizzato a non reprimere il piacere e il benessere fisico e mentale, indipendentemente dalla considerazione che possono avere gli altri.

It-Welcome to Derry-Season 1

Titolo: It-Welcome to Derry-Season 1
Regia: Andy Muschietti
Anno: 2025
Paese: Usa
Stagione: 1
Episodi: 8
Giudizio: 3/5

Derry, inverno 1962: un dodicenne prova a scappare da una città che sembra respingerlo e, lungo la strada, una famiglia fin troppo gentile gli offre un passaggio. È l'innesco di una catena di sparizioni e visioni che travolge due fronti narrativi: da un lato un gruppo di ragazzini outsider decisi a capire perché i coetanei scompaiono; dall'altro l'arrivo in città di Leroy Hanlon, maggiore dell'aeronautica trasferito alla base locale per un progetto segreto che lambisce un male più antico di qualunque protocollo. Il clown col palloncino rosso è lì, ma come un'ombra: la creatura preferisce manifestarsi in forme cangianti, insinuarsi nei dettagli - un sorriso, un riflesso, un oggetto fuori posto - e lasciare che sia la città a fare il resto del lavoro.

It-Welcome to Derry è una mini serie la prima di tre a quanto mi sembra di aver capito dove le successive due verranno narrate nel 1962, questa poi nel 1935 e nel 1908
E’ una serie divisiva per pubblico e critica soprattutto per i seguaci di King, del libro, della mini serie e dei film di Muschietti.
Ero molto dubbioso di questa operazione e come sempre ho trovato alternarsi cose piacevolissime ad altre discutibili e al dover per forza come obbiettivo degli sceneggiatori e della produzione fare questo multi verso kinghiano a tutti i costi come se fosse un imperativo di questo momento storico.
Forse un interquel, considerando le implicazioni temporali, dal momento che spinge indietro e in avanti l'orologio per allinearsi allo spirito degli interludi letterari, con finestre che raccontano il passato di Derry e i suoi cicli di violenza. La serie è stata concepita come un'indagine a ritroso - 1962, 1935, 1908 - per misurare il ritorno del mostro ogni ventisette anni e, soprattutto, per mostrare come la città si adatti sempre, come organismo vivente, al ritorno dell'orrore. 
Perchè sì...
Allora sicuramente la serie ha una componente di violenza e crudeltà nei confronti dei bambini che ho adorato. Semplicemente tanti di loro muoiono male soprattutto i protagonisti iniziali nella scena del cinema e poi in quella assurda scena dove il bambino cerca di scappare da Derry e trova a dargli un passaggio quella strana famiglia disfunzionale di mostri. O quando vediamo lo stesso ragazzino scappare dalla tana di Pennywise che si sta letteralmente cibando degli arti dei bambini
La nascita di Pennywise, Robert Bob Gray, la parte nel circo e infine la possessione.
La sintonia dei ragazzini ancora prima di quella degli adulti. Il rogo nel locale delle persone di colore e quel gesto di sacrificio di uno dei ragazzini per salvare la ragazzina
Perchè nì...
La parte sugli strumenti nascosti dai nativi per fermare IT, questa è una licenza poetica che poteva costare cara quando invece ha del potenziale interessante soprattutto per rispondere alla domanda del perchè Pennywise non esca dai suoi confini in quanto cacciatore.
Aver messo Dick Hallorann prima che finisse all’Overlook Hotel
Perchè no...
Per quanto sicuramente c’erano tanti personaggi e nuclei da caratterizzare, l’entrata in scena del nostro mostro arriva decisamente tardi nonostante l’orrore sia già stato mostrato e palesato sia in termini di abomini e poi di atmosfera all’interno del paesino.
Il fatto che IT voglia essere usato dai militari come arma segreta per combattere i nemici, quasi come se si potesse mettere un guinzaglio alla creatura non è assolutamente accettabile. Soprattutto perchè l'intromissione dell'apparato militare nelle vicissitudini di una forza maligna e divina che abita i boschi di Derry risulta poco plausibile e male innescata oltre ad avere un decorso e una lunghezza sinceramente nauseante e senza mordente

Below-Season 1

Titolo: Below-Season 1
Regia: AA,VV
Anno: 2025
Paese: Usa
Stagione: 1
Episodi: 6
Giudizio: 3/5

Quando una misteriosa creatura marina terrorizza una cittadina remota, un pescatore deve lottare per proteggere la propria famiglia, la comunità e il suo stile di vita.

 
Vedovo e padre di tre figli, profondamente buono ma molto “orso”, Calvin Penney si porta dall’infanzia il trauma di aver visto morire il padre in mare portato via da qualcosa che divora letteralmente la casa e che diventa fin da subito un incognita che dovranno affrontare in futuro. Convinto che la sua famiglia sia stata maledetta dagli spiriti dell’isola, si rifiuta tuttavia di cercare fortuna altrove. La sopravvivenza della comunità è minacciata dal cambiamento climatico: le acque calde hanno fatto scomparire il pesce, e i pescatori locali sopravvivono recuperando gli iceberg che si staccano a causa dello scioglimento dei ghiacci per venderli ai produttori di vodka.
Below è una serie tv che sa di occasione sprecata. Il suo mescolare beast movie, folklore e thriller mi ha convinto per quasi tutta la durata, se non fosse stato per quell'ultimo, maledetto episodio. Un episodio che si conforma agli standard delle serie attuali e che fa perdere fascino all'intera produzione. Se l'interpretazione del cast è apprezzabile, ci sono tanti momenti wtf come quello del figlio minore di Calvin quando decide di abbandonare la cittadina e andare in questa comunità di persone che hanno deciso di isolarsi e che di notte hanno un legame speciale con il mostro. Oppure il figlio maggiore e i debiti di gioco con questi due malviventi che lo rincorrono costantemente per menarlo per poi fare una brutta fine proprio contro il mostro. Le scene sott'acqua dove Calvin entra in contatto con la creatura quasi come se questa lo avesse riconosciuto come a dirgli "mi dispiace di aver ucciso tuo padre", infine la congiunzione che si crea tra chi viene sfiorato dal mostro e le ferite che sembrano deturparlo in un crescendo di body horror

Colony (2026)

Titolo: Colony (2026)
Regia: Sang-ho Yeon
Anno: 2026
Paese: Corea del Sud
Giudizio: 3/5

Durante una conferenza sulle biotecnologie che si tiene all'interno di un grande grattacielo nel centro di Seoul, un'improvvisa e catastrofica infezione batteriologica si diffonde tra i partecipanti. I contagiati si trasformano rapidamente in feroci zombie. L'intero edificio viene immediatamente messo in quarantena, costringendo un gruppo di superstiti a lottare per la sopravvivenza e cercare una via di fuga.

 
Colony è un altro di quei film sud coreani che vantano una produzione e una messa in scena minimale e un budget ambizioso. Il regista non merita nemmeno una presentazione contando che suoi sono TRAIN TO BUSAN, SEOUL STATION e PENINSULA. Anche qui la metafora della biotecnologia come arma potente e virale che utilizzata nelle mani sbagliate, in questo caso uno studente non riconfermato dal suo insegnante, diventa un virus in grado di trasformare gli umani.
Certo Colony a differenza degli altri esplora un sotto testo diverso ovvero quello di far interagire tutti gli zombie tra di loro e connetterli appartentemente con il loro leader ma per il resto è davvero poca cosa. Yeon Sang-ho cerca vanamente di infondere nuova linfa al genere zombesco: qualche spiegazione scientifica per offrire una (superflua) variante, dei personaggi bidimensionali tagliati con l'accetta, una messa in scena davvero poco rilevante per le ambizioni che avevamo tutti con un regista che ci aveva viziato così bene. Siamo lontanissimi dal ritmo e da alcune spettacolari sequenze dei suoi film precedenti

Her private hell

Titolo: Her private hell
Regia: Nicolas Winding Refn
Anno: 2026
Paese: Danimarca
Giudizio: 3/5

Elle fa ritorno alla magione del padre, Johnny Thunders (solo omonimo del musicista rock), dove trova Hunter, una giovane starlette in cerca di successo, e Dominique, la sua giovane matrigna. Il padre, figura misteriosa e amante del vizio, racconta loro la leggenda di Leather Man, un'entità diabolica e apparentemente inarrestabile che arriva con la nebbia e uccide giovani ragazze. Dopo breve tempo, Elle assiste a un delitto compiuto da Leather Man e si prepara ad affrontarlo.

 
E'strano il complesso di Edipo che compare nell'ultimo film di Refn a dieci anni da NEON DEMON. Anche qui si cimenta con un horror ma decisamente più concettuale, surreale, intimista e per certi aspetti anche così complesso da diventare un puro esercizio di stile. Perchè se è vero che esteticamente è raffinato, perfetto e minimale e anche vero che la narrazione come spesso capita nei suoi film qui diventa ancora più lenta e leziosa.
"Her Private Hell” rimane così un oggetto visivamente forte ma che, nel decomporre la figura del padre tra amore, protezione, controllo e possesso, finisce per ignorare la soggettività di chi occupa l’altra estremità del rapporto. Il paradosso che ne consegue è difficile da eludere: il film vorrebbe decostruire la figura del padre, finendo con il feticizzare quella della figlia. Nel farlo non espone soltanto l’ambiguità dello sguardo patriarcale che intende interrogare, ma ne assume la prospettiva, trasformando le giovani donne che popolano il suo inferno privato proprio in quelle bambole che il regista dichiara di aver voluto vestire, spogliare e disporre. "
Con un finale come sempre grand guignolesco e con tante tinte splatter soprattutto nella battaglia finale tra Leather Man e K ma come anche il conflitto che lo precede tra Elle e Dominique

Ice Cream Man

Titolo: Ice Cream Man
Regia: Eli Roth
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Nella cittadina di XXX arriva dal nulla un misterioso camioncino dei gelati: la notte stessa gli adolescenti che hanno ingerito uno dei dolci del misterioso gelataio si trasformano in sadici killer dei propri genitori, insegnanti e adulti in genere con cui hanno a che fare. I pochi sopravvissuti al "contagio" demoniaco studieranno un piano per liberare XXX dalla maledizione, attraverso un macabro rituale.

 
Ice Cream Man poteva potenzialmente nel suo nulla di fatto dimostrare di essere un buono slasher/splatter. Invece non è nulla, come di fatto la persona che lo ha diretto che nonostante abbia fatto anche alcune cose carine mi sta decisamente troppo sul cazzo perchè sostiene Israele.
Il film è molto semplice e come tale doveva dimostrare e continuare a fare, invece inventa una sotto storia imbarazzante con la caratterizzazione del gelataio, dimostra di avere diversi problemi nella gestione di attori bambini assolutamente incapaci e soprattutto fuori misura e poi proprio dove doveva concentrarsi ovvero negli efferati omicidi dei bambini a danno degli adulti diventa un nulla di fatto facendo diventare tutti gli altri film con protagonisti bambini assassini dei capolavori senza eguali. Penso anzi ne sono certo...il film peggiore di Roth e quello anche che sembra girato senza passione, elemento che tutta l'atmosfera del film dimostra e lascia passare
Mai poi soltanto a me il gelataio assassino ha ricordato Marcello Macchia

Skinamarink

Titolo: Skinamarink 
Regia: Kyle Edward Ball
Anno: 2022
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Due bambini si svegliano nel cuore della notte e scoprono che il padre è scomparso e tutte le finestre e le porte della loro casa sono svanite.

 
1. Il titolo Risveglio del male vogliamo parlarne?
2. Doppiaggio penoso soprattutto per le voci dei bambini
3. Minimale ma non liminale
4. Bello che non inquadra mai i personaggi
5. L'effetto appare la porta sparisce la porta Š a tratti penoso
6. Kylie Š la figlia piccola, ha un fratellino che Š caduto per le scale. Kylie chiede se possono dormire al piano di sotto. Kylie parla con l'Entit…. L'Entit… (?) sentiamo che chiede a Kylie di venire al piano di su. Il padre le chiede di controllare sotto il letto ma non vede niente. La madre le dice "Io e tuo padre..." poi rumore sinistro "vogliamo molto bene a te a Kevin...ho bisogno che tu chiuda gli occhi...per favore...c'Š qualcuno qui (prima la voce sembra dell'Entit… ma potrebbe essere anche quella del padre) poi sentiamo di nuovo c'Š qualcuno qui ma con la voce della madre...poi sentiamo Kylie sempre con la voce misteriosa

Red Sonja (2025)

Titolo: Red Sonja (2025)
Regia: M.J. Bassett
Anno: 2025
Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Red Sonja ha vissuto con la sua famiglia in una casa umile nelle steppe occidentali di Hyrkanian. Dopo aver compiuto 17 anni, un gruppo di mercenari uccise la sua famiglia e diede alle fiamme la loro casa. Sonja è sopravvissuta ma è stata brutalmente violentata dal leader del gruppo, lasciandola in vergogna. In risposta al suo grido di vendetta, la dea rossa Scáthach le apparve, e instillò in lei un'incredibile abilità nel maneggiare le spade e altre armi, a condizione che non avrebbe mai mentito ad un uomo a meno che questo non l'avesse sconfitta in un combattimento leale.

Qualcuno forse si ricorda il film Red Sonja aka Yado con Bridgitte Nielsen del '85. Era una specie di capitolo a parte di Conan e come fantasy seppur con i suoi limiti e seppur faceva peggio del sequel di Conan il Barbaro rimaneva comunque un signor film per l'epoca. Qui si cerca di fare qualcosa di molto simile. La protagonista è meno imbolsita e vichinga ma riesce comunque a caratterizzarsi bene esprimendo femminilità e forza laddove il resto del comparto attoriale fatte poche eccezioni è davvero carente e ormai Robert Sheenan, attore che adoravo dai tempi di Misfits, sta diventando sempre più fastidioso. Qui di nuovo come lo stesso film dell'attore nominato sembrano esserci delle analogie inspiegabili con MACCHINE MORTALI visto che la tecnologia ha un suo peso specifico cozzando malamente con i toni cupi e fantasy del film. Qualche cosa di carina come alcuni mostri e lo scontro nell'arena può essere menzionato ma sembra un progetto avulso senza un'anima e un perchè.

Odissea

Titolo: Odissea
Regia: Christopher Nolan
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 4/5

Ulisse, eroe degli achei di proteiforme ingegno, ha ideato lo stratagemma del cavallo di Troia per porre fine ai dieci anni di assedio della città e finalmente conquistarla. La vittoria gli permette di partire verso casa, all'isola di Itaca, ma la sua flotta incontra diverse sventure e il suo viaggio lo porta a confrontarsi con minacce sovrannaturali, a visitare l'Ade e a una lunga sosta sull'isola della ninfa Calipso. Nel mentre suo figlio Telemaco, ormai cresciuto, cerca di proteggere la madre Penelope e il trono di Itaca dai proci che si fanno avanti come pretendenti della regina rimasta senza marito. Tra loro Antinoo, aiutato dalla serva di Penelope, Melanto, insidia pericolosamente Penelope.

L'Odissea di Nolan è sicuramente un progetto ambizioso e un progetto personale dell'autore. Bisogna contestualizzarlo al di là delle critiche e dei commenti superficiali del pubblico e della critica. E' un signor film che inquadra le conseguenze di alcune scelte di polso e superficiali e in questo riflette la condizione contemporanea di alcuni conflitti e genocidi. Tutto sembra funzionare, in primis dalle location, dal cast, dalle scene di combattimento e dalla forma e concezione delle creature. Si rimane affascinati senza essere estasiati. Tutto si incastra perfettamente ma senza mai farci gongolare per qualcosa di epico come non si vedeva da molto tempo.

Other Mommy

Titolo: Other Mommy
Regia: Rob Savage
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Bela, una bambina di 7 anni, sembra avere una vita apparentemente tranquilla assieme alla madre Ursula, che è spesso fuori casa per motivi di lavoro e il padre Russell che si occupa di lei durante il giorno. Ma in realtà le cose non stanno così. Una sera, dopo che è andata a letto, invoca la presenza di un'entità oscura che lei chiama 'altra mamma'. Questa creatura, apparentemente premurosa, vuole in realtà insinuarsi nella mente della bambina. Compare all'improvviso, assume le sembianze di Ursula e stravolge la vita di tutta la famiglia. Tra l'altro, il rapporto dei genitori di Bela sta attraversando un momento di crisi. La situazione esplode in occasione della festa di anniversario di matrimonio di Ursula e Russ. Pensando che la casa sia infestata, accettano di farsi ospitare a casa di un amico, Frank. Ma il mostro continua a perseguitarli anche lì.

Other Mommy parte subito molto bene senza fronzoli ma mostrando come alcune evocazioni legate alla solitudine o alla paura o in questo caso l'idea di voler avere un'altra amica (ogni riferimento all'altra mamma di Coraline entra di diritto) possa generare esperimenti della mente e del reparto demonologico molto eterogeneo. Il film sul piano visivo, soprattutto se visto al cinema, funziona esteticamente molto bene soprattutto quando allarga i campi, le grandezze dell'altra mamma, c'è una scena post credit che sembra ribaltare il senso e il finale del film e poi ha la sua parentesi gore e splatter meritevole.

Kraken (2026)

Titolo: Kraken (2026)
Regia: Pal Oie
Anno: 2026
Paese: Norvegia
Giudizio: 3/5

Johanne è una biologa marina che sta facendo delle ricerche in un allevamento ittico a Vangsnes, una comunità rurale situata vicino al fiordo, quando incontra diversi strani eventi. Oltre alla brutale morte di due adolescenti del posto, tutti i segnali indicano il profondo fiordo; possono esserci più profondità di quanto l'occhio possa vedere? In fondo al fiordo più profondo della Norvegia riposa un mitico mostro grande quanto una montagna, con una miriade di braccia pronte a schiacciare e divorare tutto ciò che riescono ad afferrare.

Ultimamente stanno di nuovo andando alla grande i monster movie. Dal folklore, alle creature legate all'orrore cosmico, ai calamari giganti delle serie tv, stanno tornando per un bisogno atavico degli amanti dell'horror. Kraken è norvegese, sì gli stessi dei film TROLL dove se mentre il primo funzionava il secondo era una boiata immane. Kraken è un film introspettivo e alla fine rimane sempre questa impressione trovandosi di fronte alla protagonista, una biologa marina, che comprende il mostro e cerca di entrare in simbiosi con lui, elevandosi e per questo spesso sacrificandosi.

Evil Dead Burn (2026)

Titolo: Evil Dead Burn (2026)
Regia: Sébastien Vanicek
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Alice, una giovane donna francese e suo marito Will hanno appena litigato nel locale che gestiscono insieme. L'uomo, in preda alla collera, prende la sua auto, corre a tutta velocità, investe un Deadite che lo stava proprio cercando, e muore. Dopo il funerale, Alice si ritrova così nella lugubre e isolata casa di famiglia del defunto. I suoceri Edgar e Susan e Polly, la nonna di Will, hanno spesso nascosto a fatica l'ostilità nei suoi confronti mentre il cognato Joseph e la sua ragazza Thya si sono mostrati più comprensivi e amichevoli. Mentre sono tutti a tavola, la tensione sale e finisce per esplodere. Poco prima, all'obitorio la salma di Will esce dalla bara e il suo spirito demoniaco contagia prima Edgar e, successivamente, anche tutti gli altri membri della famiglia. Per sopravvivere, Alice deve schivare i loro attacchi e l'unica possibilità di sopravvivenza è un pugnale magico in grado di uccidere i Deadites.

Il regista francese, sfoderando alcuni dei momenti più brutali del franchise, evoca un film horror selvaggio che risulta disturbante fin dal primo minuto. Il suo Evil Dead Burn si riallaccia alla tradizione della saga ed è un incubo in continua escalation. Con pazzeschi movimenti di macchina, fiumi di sangue e un cast che ci mette tutto l'impegno fisico possibile, garantisce scariche di adrenalina, sebbene a tratti il fattore divertimento finisca un po' troppo in secondo piano. Se pensiamo alle scene come quella del conflitto brutale tra padre, madre e figlio con quell'inseguimento e pestaggio delirante si comprende come Vanicek abbia verosimilmente puntato quasi tutto sul gore e la violenza

Fine di Oak Street

Titolo: Fine di Oak Street
Regia: David Robert Mitchell
Anno: 2025
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Nel 1982 tutto sembra scorrere tranquillamente a Oak Street: le solite liti con il vicino, qualche problema con il lavoro, bisticci tra ragazzi. Ma in realtà tra Greg e Denise Platt, genitori di due figli, non funziona più come prima. La scintilla dell'amore si è spenta, tra aspirazioni frustrate e instabilità economica, mentre il futuro si fa sempre più incerto. Finché un evento inatteso capita a Oak Street, gettando la popolazione nel panico: da un giorno con l'alto alle consuete villette a schiera si è sostituita la lussureggiante foresta del Giurassico, abitata da dei terrificanti dinosauri.

Il film, che è una macchina morale che immagina mondi, crea dunque un modo per riunirli, per metterli alla prova, per fare loro capire cosa conta sul serio, soddisfacendo paradossalmente i desideri sopraelencati (e dando un senso ai riferimenti citati): così sposta Oak Street 200 milioni di anni fa (indietro nel tempo), tramite un wormhole (i limiti dell’universo, i mondi alternativi), tra flora e soprattutto fauna del tempo (i dinosauri: l’incontro con l’Altro). Il tutto per tenere insieme la famiglia, che per il film è quello che importa, nel poco tempo che abbiamo: «Noi siamo come farfalle che battono le ali per un giorno pensando che sia l’eternità» scrive Sagan. La fine di Oak Street è, letteralmente, un survival per famiglie, con le creature primitive in ottima CGI ad attentare i luoghi comuni di un immaginario domestico: Mitchell guarda il tutto con amore, umorismo gentile (con graffi splatter), cinefilia appassionata (i campi/controcampi a diottria divisa, come in De Palma), senso del thrilling. È un gioiellino, fuori dal tempo.  

Mandalorian and Grogu

Titolo: Mandalorian and Grogu
Regia: Jon Favreau
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Il mandaloriano Din Djarin è al lavoro per la Nuova Repubblica e dà la caccia agli uomini dell'Impero rifugiatisi sull'orlo più esterno della Galassia. Al suo fianco c'è il piccolo Grogu, il bambino appartenente alla stessa specie dell'anziano Yoda e già capace di usare la forza ma non ancora di parlare. Dopo una prima missione andata rocambolescamente a buon fine, ma senza aver riportato un prigioniero da interrogare, al mandaloriano viene affidato un incarico insidioso: aiutare due gemelli Hutt a recuperare il figlio di Jabba, ostaggio su un pianeta dove i gladiatori si battono nelle arene. Se riuscirà nell'impresa, al mandaloriano saranno rivelati il nascondiglio e la vera identità di un pericoloso latitante dell'impero, ma ci si può davvero fidare dei malavitosi Hutt?

Anche se pensato per superare le due ore, il film non tradisce del tutto i tempi narrativi seriali. Le vicende, infatti, potrebbero essere idealmente divise in due maxi-episodi, con tanto di fisiologico calo di ritmo e l'immancabile colpo di scena a metà. Durante la visione del lungometraggio viene quindi quasi il dubbio che lo script fosse pensato inizialmente per essere inserito in una stagione televisiva e solo successivamente riadattato per farlo diventare un film di 132 minuti. Questo non costituisce di certo un difetto, ma piuttosto colloca The Mandalorian and Grogu nell'universo dei "capitoli ponte", ovvero quelle produzioni che non si pongono l'obiettivo di stravolgere la lore, ma scelgono semplicemente di riportare lo spettatore nel mondo da lui amato. Non è consigliabile, infatti, approcciarsi alla visione della pellicola senza conoscere gli eventi che l'hanno preceduta, poiché ci si ritroverebbe davanti a situazioni e personaggi incontrati nella serie che la sceneggiatura sceglie di non reintrodurre.

Pitfall

Titolo: Pitfall
Regia: James Kondelik
Anno: 2025
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Dopo che un giovane si è separato dai suoi amici mentre si trova nel bosco, cade in una fossa di punte profonda 10 piedi, impalandolo attraverso una gamba e lasciandolo intrappolato. Impara rapidamente che la sua caduta non è stata un incidente.

Fratello e sorella con trauma pregresso incorporato, rispettivi compagni e un tipo a fare da jolly in gita in un bosco infestato da lupi dove si aggira un maniaco omicida: cosa mai potrà andare storto? Slasher che mette a dura prova la sospensione dell'incredulità sia per quanto riguarda i comportamenti dei personaggi, mal caratterizzati e per giunta interpretati mediocremente, sia per gli effetti di lesioni gravi sul corpo umano. I nodi della sceneggiatura abborracciata vengono tutti al pettine nell'epilogo, che dovrebbe essere ansiogeno e invece genera comicità involontaria. In negativo nel finale: l'intreccio tra la fossa allagata, il clone del rimorso, l'appesa a testa in giù e il flashback dell'incidente d'auto.

Faces of Death

Titolo: Faces of Death
Regia: Daniel Goldhaber
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Una donna, impiegata come moderatrice di contenuti su un sito web, si imbatte in una serie di video violenti che riproducono scene di morte tratte da un film

Non è uno shockumentary ma un canonico (e modesto) psycho-thriller con assassino ossessionato dal cult horror del 78 e soprattutto dalla ricerca di visibilità e follower. Ricostruzioni in studio o autentici snuff? Il dilemma si sposta dalle VHS ai contenuti online. Al netto della critica del bombardamento sui social di video vacui o dannosi, lo script non va esente da ingenuità e forzature e lo splatter è contenuto. In linea coi tempi i protagonisti: ragazza sovrappeso con amico gay. Manichini lustighiani; Il video virale con balletto ferroviario.

Ready or not 2

Titolo: Ready or not 2
Regia: Matt Bettinelli Olpin & Tyler Gillett
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Dopo essere sfuggita alla distruzione della famiglia Le Domas, Grace MacCaullay si risveglia in un ospedale sospettata per la strage della notte. L'arrivo della sua ex sorella, Faith MacCaullay, fa riemergere un risentimento a lungo sepolto. Nel frattempo, Chester Danforth e i leader di diverse potenti famiglie scoprono che la sopravvivenza di Grace ha innescato una nuova gara per il controllo di un consiglio segreto. Grace e Faith sono coinvolte in un gioco mortale in una vasta tenuta, dove cacciatori rivali le inseguono secondo rigide regole soprannaturali. Man mano che l'inseguimento si intensifica, mutevoli alleanze, rivalità familiari e vecchie lamentele complicano ogni tentativo di sopravvivere fino all'alba.

Senza fare spoiler, si potrebbe partire dal finale - un sanguinolento tripudio gore - per sottolineare quanto la saga (perché ormai di saga parliamo) di Ready or Not sia una sorta di traslitterazione pop e assurda del concetto di capitalismo, rivista in un frullato di generi e sottogeneri. Se i ricchi e i potenti diventano sempre più ricchi e potenti, dall'altra parte diventano anche estremi, pericolosi, squilibrati, disperati. Basta sfogliare un giornale per rendersene conto. Piazzandosi in un solido quadro da cinema d'intrattenimento (che non rinuncia a staffilate socio-politiche), Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett ritornano con Finché morte non ci separi 2. Un sequel che mantiene alta la temperatura, puntando addirittura all'ebollizione, senza rinunciare a una consapevole esagerazione capace di conquistare fin dalla prima scena.  

Hungry (2026)

Titolo: Hungry (2026)
Regia: James Nunn
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Dopo essersi perso nelle paludi della Louisiana, un gruppo di vacanzieri deve lottare per la propria vita contro un ippopotamo scatenato in libertà.

Questo "Hungry" è uno dei rarissimi film incentrati su ippopotami assassini, anche se questi animali dall'aria bonacciona fanno ogni anno un numero di vittime molto superiore a quelle dei coccodrilli per non parlare dei poveri squali tanto ingiustamente infamati. A questo merito va aggiunta l'ambientazione suggestiva nelle paludi della Louisiana, ma i pregi finiscono qui: la trama è basica (il solito gruppetto di turisti in gita in una zona pericolosa), i personaggi stereotipati e di variegata antipatia, gli effetti speciali modesti. Gruppo di gitanti, in visita ai bayou della Louisiana, viene attaccato da un... ippopotamo. Come sia finito nel continente americano è tutto da scoprire, anche se la risoluzione finale lascia piuttosto delusi; il resto è il tipico survival nel quale cambia solo l'animale assassino, normalmente un alligatore. Il bestione è realizzato con un misto di SPFX pratici e CGI, sortendo risultati altalenanti a seconda di come viene ripreso; di certo funziona meglio quando è un po' nascosto dall'acqua paludosa e dal buio. Poco sangue e una Louisiana che pare sia Malta con qualche green screen.  

Michael (2026)

Titolo: Michael (2026)
Regia: Antoine Fuqua
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Michael è un bambino pieno di sogni e di talento. Balla e canta in modo unico, si esibisce con i fratelli nel gruppo Jackson 5 e interpreta la musica come un meraviglioso strumento per cambiare il mondo. Cresce con il mito di Peter Pan e sogna di fare del bene attraverso la musica, ma si trova a crescere con un padre opprimente, che non esita a tirare fuori la cinta per imporre il suo volere. Ma Michael è destinato a diventare un'icona, la sua ascesa da solista va di pari passo con l'intima urgenza di avere sempre maggiore emancipazione dalla figura paterna, fino al "divorzio professionale" decretato via fax dal suo nuovo avvocato Branca, che gli starà accanto tutta la vita e oltre. Nel frattempo, tra un animale esotico e l'altro nella sua villa, il suo successo non si arresta, anzi spicca il volo: Off the Wall, Thriller e Bad, il resto è storia.

La leggera narrazione viene confezionata meglio di quanto non abbia da offrire, chiudendo in modo coerente un cerchio al conflitto: Michael, in una battuta iniziale, dice chiaramente che i suoi fan non sono fan, sono la sua famiglia. Si affiderà a loro per tirarsi fuori dai guai. Come a voler dare una visione d’autore sul concetto di famiglia: è quella che scegli, non quella che ti capita, ripercorrendo le orme di Grand Torino. Michael è un film che guarda il suo protagonista come si guarda una luce troppo forte: socchiudendo gli occhi. Non tutto è chiaro, molte cose restano fuori campo. Ma ciò che passa, anche solo per un attimo, è difficile da ignorare.  

Bohemian Rapsody

Titolo: Bohemian Rapsody
Regia: Bryan Singer
Anno: 2018
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Bohemian Rhapsody è una strabiliante celebrazione dei Queen, della loro musica e del loro straordinario cantante Freddie Mercury. Freddie ha sfidato gli stereotipi e ha infranto le convenzioni per diventare uno degli intrattenitori più amati del pianeta. Il film ripercorre l'ascesa vertiginosa della band attraverso le loro canzoni iconiche e il loro suono rivoluzionario. Raggiungono un successo senza precedenti, ma in una svolta inaspettata Freddie, circondato da influenze più oscure, evita i Queen alla ricerca della sua carriera da solista. Avendo sofferto molto senza la collaborazione dei Queen, Freddie riesce a riunirsi con i suoi compagni di band giusto in tempo per il Live Aid. Mentre affronta coraggiosamente una recente diagnosi di AIDS, Freddie guida la band in una delle più grandi esibizioni nella storia della musica rock. I Queen consolidano un'eredità che continua a ispirare estranei, sognatori e amanti della musica ancora oggi

Rami Malek dà vita ad una macchietta sbiadita del frontman dei Queen, la trama è una mistificazione della biografia di Mercury. Come se non bastasse Malek non canta un solo brano e ciononostante si aggiudica l'Oscar più immeritato della storia, con buona pace di Kilmer, Butler e Sam Reily .  Biopic musicale su una delle band più leggendarie della storia del rock, che ricostruisce la storia del gruppo fino al loro concerto al Live Aid del 1985. Bohemian Rhapsody è una elettrizzante celebrazione dei Queen, della loro musica e del loro straordinario cantante Freddie Mercury (Rami Malek), che ha sfidato tutti gli stereotipi e le convenzioni per diventare uno degli artisti più amati della storia. Vincitore di due Golden Globe: “Miglior Film Drammatico” e “Miglior Attore in un Film Drammatico”.

Pinocchio Unstrung

Titolo: Pinocchio Unstrung
Regia: Rhys Frake-Waterfield
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Una cupa rivisitazione di Pinocchio in chiave horror: un racconto perturbante che segue il disturbante viaggio dell'iconico burattino verso il mondo reale.

La cosa ce fa più paura di questa versione di Pinocchio del Poohniverse è sicuramente Geppetto o meglio il grandissimo Richard Brake che lo interpreta overo uno degli attori feticcio di Rob Zombie. Detto questo forse rispetto agli altri prodotti di questa saga ha qualche menzione maggiore, non è tutto da buttare, l'evoluzione e la caratterizzazione del personaggio, i cloni malvagi nascosti nella villa, il grillo parlante inquietante. Dopo Winnie-the-Pooh: Sangue e Miele, Peter Pan - Incubo nell’Isola che non c’è e gli altri esperimenti del cosiddetto Twisted Childhood Universe, era probabilmente inevitabile che arrivasse anche lui. Con Pinocchio: Unstrung, Rhys Frake-Waterfield prende uno dei personaggi più famosi della letteratura per l’infanzia e lo trasforma in un assassino sanguinario, costruendo uno slasher che non tenta nemmeno di nascondere la propria natura exploitation. Il risultato è uno dei capitoli tecnicamente più riusciti di questo bizzarro universo condiviso, ma anche uno dei più contraddittori. Gli effetti pratici e l’animatronic di Pinocchio funzionano molto meglio della sceneggiatura, che continua invece a mostrare gli stessi limiti narrativi che hanno accompagnato il franchise fin dall’inizio.

Mortal Kombat 2 (2026)

Titolo: Mortal Kombat 2 (2026)
Regia: Simon McQuoid
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Il nuovo capitolo dell'iconico franchise videoludico vede, ancora una volta, il Regno della Terra affidarsi a una squadra di guerrieri per affrontare una battaglia decisiva contro i nemici del Regno Esterno. Il viaggio inizia quando l'amatissimo Johnny Cage in persona scopre il suo vero destino: unirsi a un gruppo di guerrieri prescelti e prepararsi per uno scontro ben più letale di qualsiasi cosa abbia mai visto prima. Si tratta infatti di affrontare un'epica battaglia all'ultimo sangue per fermare il dominio oscuro di Shao Kahn, una minaccia che incombe sull'esistenza stessa del Regno della Terra e dei suoi difensori.

Pensavo fosse difficile fare peggio del nuovo reboot del 2021 ma invece ci sono riusciti facendo sembrare il film del '95 quasi un film d'autore. Sono così tanti i problemi a partire da personaggi che già nel precedente stonavano e non avevano niente a che fare con la saga. Butcher non ha il carisma per un progetto in cui si vede che è svogliato e ripreso quasi sempre di spalle nelle scene di combattimento. Forse l'unico aspetto interessante è che sono in molti a morire e non è detto che qualora ci fosse un sequel verrebbero resuscitati...

Stranger Things – Season 5

Titolo: Stranger Things – Season 5
Regia: Duffer Brothers
Anno: 2025
Paese: Usa
Stagione: 5
Episodi: 8
Giudizio: 3/5

Il capitolo inaugurale parte da una memoria di Will che diventa l’innesco dell’intera stagione. Vecna torna in scena in modo silenzioso, ma chirurgico. Holly, Dustin, Mike, Undi e Hopper ricadono in una routine di sopravvivenza che ormai fa parte della loro vita. Le tre squadre organizzano la prima ricognizione, mentre Will avverte un segnale che non riesce a comprendere, una sensazione che porta direttamente all’arrivo del Demogorgone nella casa di Nancy. È il primo campanello d’allarme di una caccia che sta per iniziare.
Holly viene trascinata in una dimensione che sembra perfetta, disegnata da Henry. Nancy perde il controllo della situazione, la più grande frattura emotiva della stagione finora. Hopper e Undi avanzano nel Sottosopra, mentre Will comprende che il suo legame con la mente a sciame non è svanito. L’identità di “Cosè” arriva come una stoccata: il nome vero è Henry. Qui la serie accelera. Holly riceve un messaggio che la attira nel bosco. Derek diventa la chiave del piano dei ragazzi per intercettare il Demogorgone. La casa del bambino viene trasformata in un labirinto di trappole, e inizia un inseguimento che porta al cuore di Hawkins. Undi e Hopper cercano risposte sul muro vivo, mentre Erica, Robin e gli altri mettono in moto un piano che richiede precisione e sangue freddo. Il finale dell’episodio porta Max sulla scena, in un modo totalmente inaspettato. Il quarto episodio mette insieme ogni tessuto narrativo. Max spiega a Holly dove si trova davvero: dentro una prigione costruita dai ricordi di Henry. Will comincia a vedere quello che Vecna non voleva mostrargli, riconosciuto da un disegno che sembra un percorso. La dottoressa Kay rivela la portata del progetto sui bambini e l’esercito invade Hawkins con una forza mai vista. Will usa i suoi nuovi poteri per intervenire nella mente a sciame e aiutare gli amici, ma i bambini rapiti finiscono nella dimensione del Signor Cosè, dove Vecna li manipola come “strumenti”. Nel Sottosopra, il gruppo cerca il generatore che impedisce di localizzare Holly, mentre Lucas ed Erica propongono due piani paralleli per rintracciare Vecna. Max e Holly esplorano i ricordi per trovare un’uscita da Camazotz, mentre Dustin e Steve esplodono sul trauma di Eddie. Nel climax, Will riesce perfino a controllare Vecna per salvare Max, ma Nancy colpisce una misteriosa sfera energetica nel laboratorio. È un gesto che sembra giusto… e invece potrebbe scatenare una catastrofe. La sfera colpita inizia a sprigionare energia e Dustin capisce l’orrore: è Materia Esotica, lo scudo è un wormhole e se collassa chi è nel Sottosopra muore. Undi apre un varco e riporta Hopper e Kali nel mondo reale, mentre Will scopre una verità devastante: i tunnel del Sottosopra li ha creati lui, inconsapevolmente, diventando per anni la spia di Vecna. Max e Holly avanzano nel deserto di Camazotz fino a un ricordo chiave di Henry, mentre in ospedale arrivano i democani. Karen Wheeler si sacrifica per salvare Robin, Vicky e Lucas, e Holly trova la sua “porta” emotiva: capisce di essere davvero Holly l’Eroica. Max e Holly corrono verso l’uscita, e la fuga sembra finalmente possibile. Max si risveglia nel mondo reale, mentre Holly si sveglia nell’antro di Vecna e scappa in una dimensione desertica: non è il Sottosopra, è l’Abisso. Precipitando da un portale, Holly “cade” sul tetto del laboratorio nel Sottosopra, e il gruppo capisce che i confini tra mondi stanno collidendo. Dustin chiarisce la geometria: esistono due mondi (Abisso e Terra) e il Sottosopra è il ponte tra loro; Vecna vuole fonderli usando i bambini. Si prepara l’operazione finale: torre radio, trappola mentale e vasca di deprivazione per entrare nella mente di Henry. Nel mezzo, Will fa la confessione più difficile e il gruppo lo abbraccia, spezzando il potere dell’isolamento. Ma Vecna è già avanti: i bambini avviano un rituale e qualcosa sta iniziando. l piano parte: una squadra piazza l’esplosivo e attiva la vasca di deprivazione, mentre gli altri salgono sulla torre radio nel Sottosopra che sta collassando sotto il “tetto” dell’Abisso. Undi, Max e Kali entrano nella mente di Vecna e interrompono il flusso dei bambini in trance, permettendo al gruppo di forzare l’accesso all’Abisso. Henry rivela la verità: lui e il Mind Flayer sono un’unica cosa, e il mostro si manifesta in forma titanica; il gruppo lo attira e lo massacra mentre Undi combatte Vecna, aiutata da Will. Joyce dà il colpo finale decapitando Vecna, poi il Sottosopra viene distrutto dall’ordigno. Undi sceglie di restare e sparire con il ponte, salvando tutti, e 18 mesi dopo la vita riparte… con il dubbio: e se Undi fosse sopravvissuta davvero?

Mortuary Assistant

Titolo: Mortuary Assistant
Regia: Jeremiah Kipp
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Rebecca ha terminato con successo il suo tirocinio sotto l'attenta supervisione del severo dottor Delver ed è quindi pronta a occuparsi in solitaria della preparazione dei cadaveri nella River Fields Mortuary. Rebecca è orgogliosa del suo percorso professionale e si sente del tutto pronta, ma ha alle spalle momenti problematici causati da una dipendenza da sostanze che ha superato attraverso un percorso riabilitativo in una sorta di comunità di autocoscienza. Il dottor Delver le ha riservato i turni diurni per facilitarle le cose, ma una sera la chiama dicendole di occuparsi quella notte di alcuni cadaveri appena arrivati. Rebecca, sicura di sé, pensa non sia un problema, ma si accorge subito che c'è qualcosa di strano: i cadaveri vanno imbalsamati e poi cremati. Anche se ciò le sembra un controsenso, Rebecca esegue gli ordini. Le cose si complicano ulteriormente quando comincia a comparirle il padre morto anni prima e si rende conto che un'entità diabolica intende possederla in quella che si prospetta come una lunga notte.

Lode alla Shudder sempre e comunque nonostante a volte i risultati non siano così emozionanti. E' il caso del film in questione dove aleggia un'atmosfera davvero interessante ambientata quasi tutta all'interno di questa struttura costipata di corpi da imbalsamare e cremare. Mortuary Assistant è un horror psicologico e soprannaturale che esplora il confine tra realtà e paura interiore, pensando però troppo all'introspezione umana e distaccandosi da una trama non sempre così chiara e con alcuni buchi di sceneggiatura evidenti trasformando un luogo di quiete e raccoglimento come un obitorio in un viaggio claustrofobico nelle profondità della mente umana. Per capire quanto invece si possa giocare con quasi un'unica location basti pensare ad un film simile ma con delle scelte strutturali completamente diverse in modo da immergerlo continuamente nella tensione e regalare ritmo come il brasiliano MORTO NAO FALA

Vendetta perfetta

Titolo: Vendetta perfetta
Regia: Derrick Borte
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Manko Kapac è il proprietario di un nightclub indeciso se lasciarsi alle spalle il suo passato pericoloso per godersi la pensione insieme alla donna che ama. Quando due figure armate e mascherate lo rapinano e lui si ritrova stretto nella morsa dei cartelli della droga, si presenta un uomo misterioso interessato ad acquistare il suo club. Con il pericolo che incombe da ogni parte, dovrà districarsi in una rete mortale di inganni, potere e sopravvivenza, dove la fuga potrebbe non essere più un'opzione.

Naturalmente i riferimenti potrebbero sprecarsi, dal Tarantino di Le iene e di Una vita al massimo a Point Break espressamente citato («però non il remake che fa schifo»), ma il nuovo film del regista che, sempre con Russell protagonista assoluto ha già girato Il giorno sbagliato, ha qualcosa di autentico nel riproporre un immaginario già visto, quello del locale notturno in cui ripulirsi e ripulire i soldi C’è qualcosa di diabolicamente divertente nell’idea centrale del libro, da cui il film in parte si discosta, che vede il personaggio di Russel Crowe derubato, quando versa i soldi della serata nel bancomat, da un incapace, il personaggio interpretato da Aaron Paul, che in realtà è uno “sfigato” professore a contratto ricattato da un detective che cerca uno stipendio aggiuntivo per le spese extra dei figli. Quando poi al ladro in erba si affianca il personaggio folle della funzionaria di banca, interpretata con trasporto da Nina Dobrev, che sogna una vita da Bonnie e Clyde, il film prende una piega demenziale delirante e fin troppo eccessiva nell’economia del racconto che poi si fa improvvisamente cupo e definitivo.

Spider Noir-Season 1

Titolo: Spider Noir-Season 1
Regia: Oren Uziel
Anno: 2026
Paese: Usa
Stagione: 1
Episodi: 8
Giudizio: 3/5

Cinque anni fa Ben Reilly era The Spider, un supereroe mascherato che girava ragnatele e combatteva il crimine. Ora, deluso da quella vita, è un investigatore privato, senza soldi e aperto a qualsiasi lavoro. Pensava di essere l'unica persona con superpoteri, ma una serie di incontri con persone super abilitate, alcune dalla parte sbagliata della legge, lo spinge a riconsiderare il ritiro di The Spider

Spider-Noir è stato un progetto ambizioso anche se non avrà un sequel. A me sinceramente non è piaciuto, trovandolo troppo teen-movie, una parodia scialba nei modi e nei toni noir e grotteschi di un capolavoro come DICK TRACY. I momenti ironici non conquistano mai, i personaggi sono macchiette e con dei look e degli effetti in c.g imbarazzanti, Cage come sempre troppo sopra le righe ma noi lo amiamo lo stesso. La trama appare un po' troppo prevedibile e senza mai colpi di scena, giocando abbastanza bene con gli stilemi del noir offrendo una divertente panoramica su un mondo Marvel diverso dal solito ma non per questo convincente. Si poteva osare molto di più e il risultato si è visto contando che ormai i sequel vengono fatti per qualsiasi prodotto tranne questo  

Invite (2026)

Titolo: Invite (2026)
Regia: Olivia Wilde
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Joe e Angela sono stati molto innamorati, uniti insieme dalla musica: Joe era un pianista di talento, e Angela amava il suo modo di suonare. Ma dopo molti anni di matrimonio il loro rapporto si è logorato, vittima delle frustrazioni artistiche e professionali di lui e della solitudine domestica di lei: al momento più che parlarsi battibeccano, rinfacciandosi le reciproche delusioni. Quando Angela invita a cena i vicini, la spagnola Pina e lo spirituale Hawk, l'obiettivo di Joe è soprattutto quello di chiedere loro di essere meno rumorosi quando fanno l'amore. Ma la cena con Pina e Hawk scompaginerà le carte per tutti, dando luogo ad un gioco di rivelazioni che coinvolgerà ciascuno dei presenti, mettendo a nudo le meschinità e le paure di tutti. Non guasta che fra Pina e Joe, così come fra Hawk e Angela, ci sia una forte attrazione sessuale, che troverà (possibile) riscontro in una proposta di sesso di gruppo.

Apprezzo molto lo sforzo di Olivia Wilde che qui si è messa in gioco in una commedia complessa che ahimè voleva e poteva dire tante cose senza centrarne nessuna. Cerca di essere provocante non riuscendoci mai, a volte i dialoghi sembrano prendere tutte altre destinazioni come il lungo e noioso nonchè spocchioso racconto di Hawk sulle orge e su come gestiscono la loro sessualità tramite conoscenze e personaggi ridicoli. E' un film che per fortuna non cerca quasi mai di essere moralista però non stuzzica e non intriga mai diventando lezioso e dove seppur alcune prove attoriali convincano, soprattutto quelle di Joe e Angela perchè non sono sopra le righe, alla fine la parte migliore è proprio quella dove viene raccontata la vita di coppia di Joe e Angela prima dell'arrivo dei vicini.

Mutiny

Titolo: Mutiny
Regia: Jean-François Richet
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Cole Reed, poliziotto e veterano delle forze speciali britanniche, riconvertito a Bangkok nella sicurezza privata, si ritrova accusato dell'omicidio di un magnate del trasporto marittimo chiamato a proteggere. Ricercato dalla polizia tailandese si imbarca sotto falsa identità su un cargo della compagnia del miliardario, comprendendo molto presto che tutti (o quasi) quelli che lo hanno incastrato sono a bordo. Un equipaggio corrotto che dovrà fare i conti con la sua collera.

Mutiny a metà del primo atto prende una strada decisamente assurda. Dopo che Cole scappa perchè accusato ingiustamente di aver ucciso il suo capo, si rifugia su una nave dove guarda a caso trasportano schiavi e tutto sembra colluso con la criminalità e i pezzi alti che muovono i fili della corruzione.

Cole quindi dovrà risolvere, facendosi aiutare come può da un agente, la liberazione dell'equipaggio di immigrati nascosti nella cambusa e stanare i corrotti mercenari che svolgono questo ingrato compito. Seppur l'azione sembri funzionare e tutto il film è girato all'interno di questa nave in tutto il film non c'è un solo guizzo narrativo che per un attimo non si discosti dai soliti dictat del genere

Peaky Blinders-Immortal Man

Titolo: Peaky Blinders-Immortal Man
Regia: Tom Harper
Anno: 2026
Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Mentre su Birmingham cadono le bombe naziste, che uccidono le operaie di una fabbrica di armi, il terzo Reich prepara una cospirazione finanziaria per distruggere il dominio della Sterlina e l'economia inglese. John Beckett, ex parlamentare laburista passato al fascismo, intende importare nel Paese milioni di sterline contraffatte attraverso le bande criminali. Per questo si affida a Duke Shelby, il figlio di Tommy Shelby che, abbandonato dal padre, ne sta ripercorrendo le gesta a capo dei Peaky Blinders, ma con ancora minori scrupoli. Tommy si è intanto ritirato nella sua villa a scrivere, ma non trova pace dagli spettri del passato. Su questi fa leva la rom Kaulo, sorella gemella di Zelda che fu la madre di Duke. Kaulo convincerà Tommy a tornare a Birmingham per impedire al figlio di vendere il Paese ai nazisti.

Sebbene il film faccia riferimento a fatti e personaggi della serie, la trama si concentra soprattutto sui tre nuovi arrivati e risulta così comprensibile anche a chi sia a digiuno di Peaky Blinders o l'abbia lasciata prima delle ultime stagioni. Quello che però non funzionerà per chi non ha seguito la saga televisiva, è l'aura di inarrestabile minaccia che è stata costruita negli anni intorno al personaggio di Tommy Shelby.