Signore delle Tenebre(1972)

Titolo: Signore delle Tenebre(1972)
Regia: Steven Spielberg
Anno: 1972
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Paul Worden, un famoso pubblicitario di New York, si trasferisce con la moglie Marjorie e i due figli piccoli, Stevie e Laurie, in una casa di campagna. Paul è costretto a stare spesso lontano dalla famiglia per recarsi a New York, mentre Marjorie si occupa dei figli e della casa. Tutto inizia ad andare al diavolo – letteralmente – appena Marjorie inizia ad ascoltare il pianto di un bimbo durante la notte e a percepire nella casa una presenza malvagia, ossessionata dalla casa e convinta che il diavolo in persona voglia impossessarsi di lei

 
Qualcosa di diabolico aka il Signore del male è il secondo lungometraggio di Spielberg dopo DUEL
Un prodotto televisivo, un horror sulle case maledette o infestate, degno precursore di una grossa fetta di film sul genere negli anni a venire. La dimostrazione di un grande talento avviene dallo spirito d'iniziativa nel saper dirigere un buon comparto di attori e due bambini, una tematica come quella della natura e della campagna anzichè la città per respirare aria tranquilla quando in realtà sepolta sotto la casa e nel mormorio dei vicini, proprio in quella fattoria sono successe cose innominabili come la scena d'inizio film lascia presagire.
Creando suggestioni e inquietudini sarebbe stato interessante vedere il futuro di Spielberg tutto virato in chiave horror, quasi sicuramente avrebbe diretto dei signori film come il capolavoro per eccellenza, lo SQUALO.
Pur avendo una connotazione soprannaturale per lo spirito che si impossessa dei membri della famiglia, scegliendo solo inizialmente gli adulti per poi passare ai bambini, Spielberg però è più interessato ai temi sociali e culturali raccontando paure e angosce all’interno delle mura domestiche, il disagio della maternità e tutte le nevrosi della famiglia americana borghese.

Ultima casa a sinistra

Titolo: Ultima casa a sinistra

Regia: Wes Craven

Anno: 1972

Paese: Usa

Giudizio: 4/5

Krug e Fred, assassini e stupratori, evadono con la complicità di una scriteriata e feroce ragazza e del fratello, con problemi di droga, di uno dei due. Due spensierate ragazze, in cerca di marijuana all'uscita di un concerto, incappano nei quattro delinquenti.

Saranno sottoposte alle più terribili sevizie e torture, psicologiche e fisiche, prima dell'atroce fine.

Ma i genitori di una delle due, apparentemente tranquilli e innocui, sapranno avere la loro vendetta.

Pur non essendo un suo cultore, non si potrà mai negare il valore aggiunto di Wes Craven nel genere horror. E'stato innovatore, precursore, regalando sceneggiature e regie indimenticabili oltre ad essere stato pioniere di diversi sotto generi o ridare enfasi allo slasher quando sembrava ormai in disuso.

The Last House on the Left è un film abbastanza maledetto, una pietra miliare che si rifa però nel tema e nel climax finale ad un capolavoro di un regista imprevedibile anch'esso nei generi e parlo ovviamente della FONTANA DELLA VERGINE.

Il film è un rape & revenge che andrà poi a ispirare diverse pellicole, avrà un suo pessimo remake, ma per l'anno di uscita come molti film dal canto suo che trattavano la violenza in maniera efferata, critica e pubblico si sono sempre divisi sull'insistenza della violenza taggandola come gratuita quando Craven molto più politico rispetto a quanto non si pensi affermò che fosse una metafora delle torture in Vietnam.

Un film che ancora adesso si fa fatica a trovare nella sua versione estesa senza tagli o censure. Macchina a spalla, luci calde, una musica che si mischia bene con le diverse location tra natura primordiale e i giochi perversi dei bifolchi fino alla revenge finale con momenti splatter dove soprattutto è la madre a prendersi la sua rivincita.

Classe operaia va in paradiso

Titolo: Classe operaia va in paradiso

Regia: Elio Petri

Anno: 1972

Paese: Italia

Giudizio: 5/5

Lulù è un metalmeccanico così veloce nel lavoro che il padrone esige dagli altri lo stesso ritmo. Quando però una macchina gli trancia un dito, passa dalla parte dei compagni in sciopero. Licenziato, viene riassunto per opera dei sindacalisti, ma - divenuto un po' folle - farnetica d'un paradiso che oltre un muro attende la classe operaia.

Capolavoro del cinema italiano grazie allo sguardo attento ai fatti sociali più rilevanti di un maestro del cinema del lavoro e della denuncia sociale: Elio Petri.

Coadiuvato da uno script eccellente di Ugo Pirro e un'interpretazione magistrale di Volontè.

Che dire dal post-fordismo, all'alienazione, alla spersonalizzazione, al cottimo, agli addetti Tempi e Metodi, ai sindacalisti. Uno dei film italiani più importanti e rilevanti sul tema del lavoro e sulla descrizione di un certo tipo di operai di produzione, trova almeno all'interno della fabbrica, tutte le risposte in un'epoca storica catartica per descriverne i moti e gli sviluppi.

Ho amato il modo in cui Petri in parte disegna gli intellettuali comunisti, staccati completamente dal ceto operaio, mentre sulla direzione generale poteva cercare di osare di più.

Un film che meritatamente ha fatto scuola, nel suo intento, soprattutto nella prima parte, documentaristica, contando che analogamente studiando un esame di sociologia dell'organizzazione, ho osservato passo per passo, un'infallibile descrizione sulla produzione nella fabbrica Falconi di Novara. Il culmine dunque di un interesse e una descrizione sociologica rigorosa dei fatti che non poteva più aspettare di essere analizzata.

Un film che certamente ha fatto discutere, vuoi perchè è stato sperimentale per alcuni aspetti, innovativo, promotore e precursore di un certo campo d'indagine su cui la settima arte non poteva di certo tacere.

Una volta protestando si intravedeva il nemico, ormai la sudditanza, la gabbia di ferro burocratica, le maglie del sistema, l'obbedienza e il capitalismo monopolistico sono i mali da cui difficilmente (soprattutto in un periodo di crisi prima morale e poi economica) si resta inermi.

Il surplus una volta vedevi quando ti veniva tolto, ormai non più.

Ma che vita è questa Lulu? A 31 anni, 15 passati in catena di montaggio.  

Non prendete quel metrò

Titolo: Non prendete quel metrò

Regia: Gary Sherman

Anno: 1972

Paese: Gran Bretagna
Giudizio: 3/5

A  Londra, l’ispettore Calhoun indaga su misteriose sparizioni avvenute in una stazione del metrò e scopre che sono opera di un deforme cannibale che vive nei sotterranei, discendente di alcuni operai sepolti vivi durante gli scavi della metropolitana.

Datato '72 questo horror intelligente che sfrutta una location azzeccatissima come luogo d'azione vale sicuramente più di un encomio per l’anno in cui è stato girato. Credo sia uno dei primi film ad usare la stazione del metrò come ambientazione. Il cannibale in questione mostrato non è il classico psicopatico come in quasi tutti gli ultimi horror. Fondamentale per lui è la sopravvivenza che lo porta ad uccidere per cibarsi e soprattutto per cercare di aiutare alcuni compagni che però non c'è la fanno.

Un mondo sotterraneo silenzioso contrapposto ad una Londra caotica in cui un ispettore e due giovani cercano di svelare misteriose sparizioni.

Buona la fotografia anche se il formato in vhs non era proprio eccezzionale, le scene in cui si cibano dei corpi quasi non si vedevano. Bravo Donald Pleasence(l'ispettore), così come il cannibale e intravediamo per un breve cameo anche un Christopher Lee in veste di autorità.

Un ottimo horror inglese con un messaggio anche chiaro sulla sopravvivenza e sulle modalità di risoluzione di alcuni scomodi problemi da parte del governo e di come occultare la presenza di venti operai costretti dalle circostanze a trasformarsi in carnefici.

Buona opera prima del regista di POLTERGEIST 3.