Undertone

Titolo: Undertone
Regia: Ian Tuason
Anno: 2025
Paese: Canada
Giudizio: 4/5

La conduttrice di un popolare podcast sul paranormale viene perseguitata da terrificanti registrazioni che le vengono misteriosamente inviate.

 
Undertone è un horror di paura a differenza di molti altri che provano ad essere spaventosi e disgustosi. Parla di solitudine, di depressione, di noia, di spazi angusti e soprattutto mette al centro un podcast così giusto per riuscire a rendere ancora più insidiosa l'azione e l'evolversi della storia.
Questo 2026 è stato favoloso per l'horror, per le opere prime (come queste ma presto ne arriveranno altre), per i low budget (tutto il film è stato girato nella casa dei genitori del regista) e per quello che stanno facendo al botteghino per cui speriamo che presto ne arrivino molti altri.
Undertone non ha mostri, non ha nulla che si manifesta ma invece tutto è dato da pensare, lasciato all'immaginazione o alla silhouette di una madre malata che si potrebbe pensare attacchi la propria figlia di notte. E' un film di atmosfera dove Tuason sa dove e come piazzare la mdp e lo fa rendendo ogni angolo della casa un possibile pericolo dove spossa nascondersi il male.
Anche in questo caso si tratta di una demone, le cui origini risalgono all’antica Mesopotamia, di nome Abyzou, che ammazza i neonati o le donne incinte. Lo percepiamo dai podcast, da quelle dieci registrazioni che rendono sempre tutto più inquietante l'aspetto narrativo dove le voci e i rumori sinistri acellerano la discesa all'inferno di Evy e del suo amico Justin

Shrouds

Titolo: Shrouds
Regia: David Cronemberg
Anno: 2024
Paese: Canada
Giudizio: 4/5

Rimasto vedovo di Becca da quattro anni, Karsh ha faticosamente trovato il modo di elaborare il lutto, benché in maniera peculiare. Grazie ai suoi ingenti mezzi finanziari ha fondato una società, GraveTech, che fabbrica sudari speciali, che permettono di riprendere con videocamere i defunti e di farli osservare post mortem ai congiunti attraverso un dispositivo elettronico. Soprattutto Karsh può così osservare Becca in ogni momento, anche da morta. Così facendo, scopre un'anomalia nelle ossa di Becca, come se queste stessero mutando sottoterra. Nel frattempo il cimitero GraveTech dove è sepolta Becca subisce un atto di vandalismo e di hacking informatico, apparentemente riconducibile a un gruppo di ecoterroristi islandesi. Maury, cognato di Karsh, e Terry, sua ex moglie e sorella di Becca, identica a lei tranne per carattere e acconciatura, pensano che siano coinvolti servizi segreti russi e cinesi, interessati alle potenzialità strategiche offerte dai sistemi GraveTech.

 
A 82 anni David Cronemberg ha ancora voglia di sperimentarsi e osservare i cambiamenti globali e tecnologici. Continua la sua voglia di ricerca e di cimentarsi con aspetti e sfere diverse della scifi come in questo caso la sua esplorazione dei confini tra tecnologia, corpo e mente, offrendo una riflessione profonda sul dolore e sulla memoria. Shrouds mi ha colpito molto per la forma e meno per la sostanza. Un film che definire minimale nella messa in scena non vale l'idea di cosa voglia davvero significare a partire, ed è forse la metafora perfetta del film, la dimora in cui vive Karsh un luogo essenziale e privo di accessori dove sembra esserci la più totale aderenza con un concetto voluto di privazione e di eccezzionali trovate visive ed estetiche come la vasca da bagno in cui rimane immerso per stimolare la propria psiche. Shrouds è un film che funziona molto quando riflette, meno quando mostra o quando il ritmo comincia a prevalere nell'indagine.
Le ossessioni storiche di Cronenberg ritornano puntualmente: voyeurismo; mutazione del corpo, qui oltre la vita; sessualità libera(ta) nella sua morbosità; necessità di esperire fino in fondo qualcosa di estremo e metafisico che la società ignora, condanna o non comprende. Il protagonista, un Vincent Cassel trasformato anche a livello fenotipico in alter ego del regista, elabora il lutto a suo modo, ma durante il processo - visto dai più come malato e sacrilego - avvicinandosi a zone percettive che gli erano sin qui ignote.

Maledetto sortilegio

Titolo: Maledetto sortilegio
Regia: Eddy Matalon
Anno: 1977
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Nel corpo di una ragazzina si reincarna l'anima della cuginetta, morta qualche anno prima in circostanze drammatiche e decisa a vendicare le colpe della propria madre, infedele verso il marito.

 
Negli anni '70 si provava a uscire dai soliti binari e cercare di non scopiazzare dai capolavori destinati ad essere il marchio di fabbrica del sotto genere horror appartenente alle case infestate e alle possessioni. Che fossero di bambini o di oggetti come in questo caso un bambolotto maledetto almeno abbastanza sinistro e alcune scene decisamente forti per il taglio dell'epoca e perchè ad essere protagonista fosse una bambina urlante che con una mano si scrolla le sanguisughe e con l'altra si copre le tette durante il "blood-bath".
Sottospecie di BALLATA MACABRA dei poveri di origine canadese, se da una parte si fa apprezzare per la caratteristica vibe grezza da low-budget dell'epoca, nonché per l'intuitivo utilizzo di una bambola (all'occorrenza pure semovente) come chiave di volta perturbante, dall'altra sprofonda nel ridicolo a causa di uno script destrutturato (eventi che si susseguono senza un vero senso di progressione psicologica, personaggi che appaiono e scompaiono di scena secondo le necessità), interpretazioni scadenti (in particolare i genitori di Cathy) e infine un montaggio grossolano. Quite trash.

Out come the wolves

Titolo: Out come the wolves
Regia: Adam MacDonald
Anno: 2024
Paese: Canada
Giudizio: 4/5

In una capanna immersa nella natura selvaggia, un fine settimana di caccia si trasforma in caos e lotta per la sopravvivenza quando un branco di lupi attacca un uomo, la sua migliore amica e il suo fidanzato.

 
Out come the wolves è un film molto interessante e promettente. Tre attori, una sola location e i lupi. Un menage a trois che riesce a scandire bene i rapporti di amicizia, invidia, tradimenti, il tutto in un primo atto dove comprendiamo il background della storia. Nel secondo e terzo atto e tutto moto, branchi di lupi, vagare e perdersi nei boschi, natura inesplorata e la caccia che muove tutto il concetto del film nel senso che "chi caccia chi.."
Un survival movie tosto e violento con attacchi di lupi veri, pochissima cg, scontri violenti e Sophie in veste di final girl alle prese con Kyle che sembra molto più violento e pazzo rispetto al branco.
L'attacco dei lupi a Nolan ancora una volta dimostra il talento di MacDonald a girare sequenze sorprendenti come per il precedente BACKCOUNTRY con gli orsi

Rumours

Titolo: Rumours
Regia: Evan Johnson, Galen Johnson, Guy Maddin
Anno: 2024
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Sette primi ministri si incontrano in Germania per il G7. Sono chiamati a stilare insieme un testo importante per affrontare una crisi mondiale, ma finiranno coinvolti in una serie di vicende misteriose e impreviste che complicheranno in modo inesorabile l'andamento delle cose, fino a stravolgerle del tutto.

 
Rumours è una dark comedy con un'idea ambiziosa e brillante che poteva regalare originalità e spunti di una satira politica avvincente mentre invece sembra perdere colpi con il passare della narrazione. Perchè c'è mistero, segreti tra capi di stato con tanto di flirt e amori nascosti, amicizie e alleanze come tra il presidente americano e quello italiano, elementi grotteschi che in parte sfociano nel fantasy e nell'horror soprattutto verso il terzo atto. La crisi mondiale diventa così la crisi dei sette leader che da una cena al gazebo in riva al mare sentendo dei rumori e poi il silenzio assoluto cominciano a trovarsi resti di popolazioni antiche, cervelli giganti, sparizioni. Sembra Bertrand Mandico che incontra Agatha Christie con tanto di scontro finale e l'arrivo di una sorta di legione straniera di esseri che mineranno le certezze dei capi di stato

Order

Titolo: Order
Regia: Justin Kurzel
Anno: 2024
Paese: Canada
Giudizio: 4/5

Nordovest degli Usa, 1983. In seguito a una serie di violente rapine in banca, l'agente dell'FBI Terry Husk comincia a interessarsi al caso, seguendo una pista che conduce, anziché a criminali comuni, a un gruppo organizzato di suprematisti bianchi. Emerge la figura di un leader carismatico, Robert Matthews, che ha elaborato un ambizioso piano terroristico, mentre la scia di sangue prosegue, coinvolgendo lo speaker radiofonico ebreo Alan Berg, massacrato di fronte alla sua abitazione.

 
Tratto da eventi reali, parliamo di rapine e suprematismo bianco. Kurzel ha una filmografia che si avvale di alcune perle di rara bellezza con lavori da mestierante che gli hanno dato sicuramente soldi ma tolto parte del prestigio. La sua comunque è una scelta sempre curiosa di alcuni soggetti scomodi o clamorosamente anti commerciali. Anche questa vicenda adattata e in corsa in quelli anni '80 ritratti splendidamente è una storia molto drammatica dove ancora una volta l'happy ending viene messo da parte per scegliere un contesto duro dove nessuno viene risparmiato.
Dove la violenza si concentra e si annida dentro i suoi personaggi come succedeva per SNOWTOWN, TRUE HISTORY OF KELLY GANG e NITRAM. Law per fortuna dopo quel fisco clamoroso della mini serie Disney Star Wars SKELETON CREW ritorna con un ruolo solido e che non lascia dubbi sulle sue capacità attoriali. Lo stesso purtroppo non si può dire per Tye Sheridan, attore purtroppo detestabile e molto sopravvalutato, mentre Nicolas Hoult, freddo e spietato, conferma di essere un antagonista letale perfetto e di saper essere un leader neo nazista molto credibile.

In a violent nature

Titolo: In a violent nature
Regia: Chris Nash
Anno: 2024
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Quando un medaglione viene rimosso da una torre antincendio crollata nel bosco che seppellisce il cadavere in decomposizione di Johnny, uno spirito vendicativo è spronato da un orribile crimine vecchio di 60 anni, il suo corpo viene resuscitato e diventa determinato a recuperarlo.

In a violent nature è un film noioso e sopravvalutato. L'idea di piazzare il punto di vista da parte del serial killer (che poi è un mostro che si risveglia perchè rubano il ciondolo della madre che serviva a farlo stare sotto terra) poteva rivelarsi interessante come forse lo sarà anche il nuovo film di Soderbergh con la stessa idea ma su una casa stregata e il punto di vista della medesima.
Il film fatica davvero a decollare. Le scene dove seguiamo il nostro maniaco che cammina in parti diverse del bosco senza fare nulla se non cercare di individuare le vittime diventa quasi claustrofobico. In più cammina sott'acqua. A livello tecnico è girato molto bene, c'è quasi un'assenza totale dei dialoghi perchè il nostro non parla e le uniche battute sono delle vittime quando le trova. Però anche in questo modo non veniamo mai a capo di nulla, degli intenti, di una qualche caratterizzazione, come se nulla di ciò importasse. Ed in parte ha un suo perchè dal momento che lo slasher non ha di queste pretese e sapere di cosa parlino alcuni giovani arrapati abbiamo una filmografia molto costipata che parte dagli anni '80 ad oggi.
E' un'operazione solo in parte originale e con un suo perchè che sinceramente non ho apprezzato come la maggior parte dei suoi sostenitori.

Demolisher

Titolo: Demolisher
Regia: Gabriel Carrer
Anno: 2016
Paese: Canada
Giudizio: 2/5

Bruce è un ordinario riparatore tormentato da un opprimente senso di responsabilità per la moglie disabile Samantha. La crescente iper-sensibilità di Bruce per l'ingiustizia subita dalla moglie lo guidano lungo l'oscuro sentiero del vigilantismo, e con la rapida disintegrazione della sua salute mentale, la paranoia e un travolgente senso di sventura, Bruce canalizza la sua rabbia interiore verso una giovane donna Marie e trova rifugio in un mondo di violenza estrema

 
Ogni tanto rimango basito non tanto per alcune trame già di per se fine a se stesse, perchè tutto può insegnare che dalla merda possono nascere anche dei fiori. In questo caso invece c'è il vero e proprio nulla. Il personaggio di Bruce è tremendo per quanto mal caratterizzato. Ma al di là di questo ci sono proprio degli errori grossolani nel film impossibili da ignorare.
Ad esempio quando Bruce trova Marie e cerca di bloccarla ad un tratto cade a terra e non si capisce come Marie a mani nude abbia potuto metterlo a terra. Poco dopo a parte uno degli inseguimenti più ridicoli della storia del cinema, Marie che aveva seminato Bruce se lo ritrova davanti fuori da un magazzino..e dal nulla arriva un grasso motociclista a salvarla e scappano assieme in moto. Ancora dopo lo stesso Bruce dal nulla conosce l'ubicazione dell'officina dove si trova Marie nascosta dai motociclisti che sono anche spacciatori e di cui uno prova a flirtare con lei, Bruce arriva e gli uccide tutti trafiggendoli con un manganello.
Vi dico solo che ci sono ancora altri elementi che rendono l'operazione un totale disastro

Anything for Jackson

Titolo: Anything for Jackson
Regia: Justin G. Dyck
Anno: 2020
Paese: Canada
Giudizio: 4/5

Ognuno ha qualcuno per cui sarebbe disposto a far qualsiasi cosa. Per Audrey ed Henry Walsh questo qualcuno è Jackson, il nipotino di due anni che viene loro strappato da un incidente d'auto in cui muore anche la loro amata figlia. I principi della loro religione suggeriscono che la figlia abbia raggiunto oramai la pace eterna e che invece il nipotino, per via della sua tenera età, potrebbe ritornare in vita qualora vi sia un corpo disposto a ospitarlo. Henry, che di lavoro è un ostetrico, individua la persona adatta a tale scopo in Becker, una futura madre single alle prese con i dubbi sulla sua inaspettata gravidanza. Qualcosa però non andrà per il verso giusto.

 
Wtf. Il flm si apre in un modo che lascia pensare al classico schema ormai abusato nel genere ovvero una coppia di anziani che tortura una giovane per qualche strano motivo.
Quindi alla base una vecchia coppia di psicopatici che stanno provando ad elaborare un lutto importante come quello del nipote e nel loro diabolico piano c'è di mezzo una ragazza.
Eppure poi il film come gli horror interessanti, devia, cerca strade assurde e alcuni momenti davvero bizzarri dove vediamo riti satanici, demoni, creature in bilico tra la vita e la morte ma soprattutto il cambio drastico di prospettive dove se all'inizio cercavamo di trovare tutti i possibili modi per odiare i Walsh alla fine visto quello che succederà verrà quasi da compatirli.
Un film che osa e mescola mischiando le carte e tenendo sempre la suspance su un buon livello.
Superiore, di molto, alla bassa media dei recenti titoli di genere, Anything for Jackson è un film raffinato, elegante, affascinante e soprattutto in grado di trasmettere, attraverso lo schermo, quelle emozioni (inquietudine, paura, delusione, angoscia, mistero) che hanno da sempre contraddistinto il miglior cinema horror.

Toll

Titolo: Toll
Regia: Michael Nader
Anno: 2020
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

All'una di notte, un'esausta Cami chiama qualcuno che dall'aeroporto possa portarla nel posto in mezzo al nulla cui si trova il padre. Il suo autista è l'inquietante Spencer, il cui comportamento genera più di qualche sospetto. I timori cedono il posto al terrore quando l'auto su cui viaggiano si guasta in una strada isolata ed entrambi si rendono conto di non essere soli. Inseguiti da una forza soprannaturale che detta le regole di un gioco al massacro, si scopriranno presto messi uno contro l'altro.

 
Toll è un bel film indipendente che pur giocando e muovendosi su alcuni stereotipi di genere riesce grazie ad un efficace lavoro di scrittura a creare quel background e caratterizzare in maniera altresì interessante i due protagonisti e i loro scheletri nell'armadio. Il Toll Man è l'ennesima creatura che si ciba delle paure delle sue vittime catapultandoli in una dimensione parallela e in cui a proprie spese si entra nel suo mondo o meglio nel suo parco degli orrori. Diciamo subito che c'è un importante spaccatura tra il primo atto e il secondo. Per assurdo proprio nel secondo quando si ricalca la matrice soprannaturale e horror abbandonando il thriller e il mistery del primo atto si accentuano delle anomalie e delle difficoltà evidenti mostrando troppo e cercando inutili jumpscare quando l'atmosfera creata all'inizio era funzionale a creare ancora più domande nello spettatore a partire dai dettagli trovati nella macchina di Spencer fino a quando ognuno di loro prova a cercare una strada alternativa. Toll poteva rivelarsi ancora più suggestivo senza l'eccesso dei soliti elementi portati all'abuso, lascia fino all'ultimo sulla domanda di quale sacrificio bisognerà fare per spezzare la maledizione ma è anche vero che soprattutto appena viene rivelata la vera natura di Spencer a questa domanda drammatica viene data subito la risposta

See for me

Titolo: See for me
Regia: Randall Okita
Anno: 2022
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Sophie, una giovane cieca che sta in una casa isolata, si trova a dover fronteggiare l'irruzione dei ladri alla ricerca di una cassaforte nascosta. Il suo unico mezzo di difesa è un'app telefonica che la collega a Kelly, una volontaria che dovrebbe aiutarla a sopravvivere al pericolo.

 
L'home invasion è un sotto genere ormai preso di mira da moltissimi anni nel thriller e nell'horror in quando permette di sfruttare spesso una sola location e di dare la possibilità di creare parecchia violenza psicologica come il cult assoluto del passato FUNNY GAMES.
See for me è semplice nella costruzione pur immettendo un elemento che seppur complesso diventa interessante per come viene impiegato durante la narrazione. Una ragazza ex campionessa olimpica che a causa di un'incidente è diventata cieca rimane da sola in una villa in mezzo alle montagne dopo che sua madre si reca in un luogo non meglio precisato. Poco tempo dopo entrano in casa dei ladri. Alcuni semplici pedine, altri dei killer spietati. E allora tutto il film è veicolato su questa sinergia e complicità tra un ex marine che aiuta telefonicamente con la app "See for me"i bisognosi e la nostra Sophie che più andiamo avanti e più ci rendiamo conto che sfrutta la sua rabbia repressa incanalandola come motore d'azione contro i suoi aguzzini. Il film si unisce a un crescente sottogenere dell’horror incentrato su persone con disabilità, ma che non ne sono trattenute come succedeva in parte nel film di Flanaghan. Un elemento che Okita sfrutta bene e a cui da risalto la performance dell'attrice è allo stesso tempo un'antipatia di fondo verso la stessa, provando pochissima empatia soprattutto quando cominciano a venire a galla alcuni dettagli spiacevoli sul suo passato.

Aegri Somnia

Titolo: Aegri Somnia
Regia: James Rewucki
Anno: 2008
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Edgar vive all'ombra dell'improvvisa morte di sua moglie. Ossessionato da vivide allucinazioni e una città senza volto che minaccia di ingoiarlo per intero, il mondo di Edgar inizia a svelarsi mentre il suo ...

Aegri Somnia è un horror indie low budget intenso e legato al disagio e alle malattie mentali.
Il protagonista è fastidioso per quanto la sua fragilità sembra scatenare negli altri episodi di conflittualità e predominio. Tutto accade sempre temendo il peggio, la prevaricazione dei colleghi e delle donne in discoteca sembra in un qualche modo essere voluta da Edgar. Infine "l'amico" che cerca di insegnargli la strada citando Heidegger e mettendolo in allerta dai pericoli a cui sta per imbattersi.
Un film molto sinistro, cupo, con una fotografia che alterna bianchi e neri e incubi lynciani che si sovrappongono alla realtà. Un'opera dove il sound desinger è fondamentale dal momento che trattando la malattia mentale, le voci, i suoni i rumori e i sussurri dei pensieri morbosi del protagonista hanno un peso specifico, entrando in contrasto aperto con le frasi che Edgar dice o che sente dire. Avvengono poi accadimenti macabri e grotteschi come la scena della partita a poker o tutto ciò che avviene nei bassifondi con alcune macabre creature.

Ditched

Titolo: Ditched
Regia: Christopher Donaldson
Anno: 2022
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Dopo che il veicolo della giovane paramedico Melina si è schiantato nel bosco durante il trasferimento di routine da una prigione, si ritrova circondata da assassini e a soli 30 piedi per uscire da un fosso e scappare.

 
Ditched è una piacevolissima sorpresa dimostrando come l'indie e i film low budget se impregnati d'amore e di passione possono continuare a marciare compatti a testa alta. Ed è il caso di un avanguardista retrò come Donaldson che qui mischia atmosfere sparando gelatine come non si vedevano dai tempi di Mandy con luci stroboscopiche costanti, scegliendo un'unica location e infilando una piccola galleria di personaggi tutti caratterizzati al meglio.
Il mistero poi nell'avvertire fin da subito l'orrore che sta arrivando concedendo pochi indizi e mostrando ancora di meno come ogni nostalgico e amante del genere riesce bene a propinare al suo pubblico. Creature che lasciano presagire una sorta di SWAMP THING per poi depistare completamente, dove nessuno è mai veramente chi sembra essere, dove il passato crea mostri disumani camuffati da poliziotti o persone al servizio della comunità. Un revenge movie dichiarato, molto violento, ben recitato ma mai stupido o lezioso, senza moralismi ma creando una voragine di violenza con un gore eccessivamente accattivante e l'amore incondizionato per fuggire da ogni possibile happy ending. Un film con un inizio che lascia pensare alla prigionia di SAW ma anche all'assedio Carpenteriano.
Tuttavia Ditched ha dei problemi mica da ridere riguardo ai fronzoli di una sceneggiatura che se analizzata diventa davvero incomprensibile da credere per poter avallare tutte le ipotesi circa le coincidenze che sembrano concentrarsi per un unico obbiettivo. Così come i nostri villain che a differenza dei protagonisti iniziali, sembrano così omologati e tagliati con l'accetta da diventare fin da subito noiosi abbassando così la suspance e il ritmo che soprattutto il primo atto mantiene a dosi encomiabili.

Come True

Titolo: Come True
Regia: Anthony Scott Burns
Anno: 2020
Paese: Canada
Giudizio: 4/5

Sarah è un'adolescente ribelle tormentata da continui sogni macabri. Sperando di porre fine ai suoi incubi, accetta di prendere parte a uno studio universitario sul sonno diventando inconsapevolmente il canale per una nuova orribile scoperta.

 
Cosa sappiamo dei sogni e cosa vorremmo non sapere. Più ci addentriamo nella psiche e nella fase Rem e più le scoperte potrebbero portare a incubi senza più possibilità di ritorno soprattutto quando si interfacciano con la realtà.
In Come True la log-line come per LINEA MORTALE sembra quella di non sfidare il subconscio e cosa esso rappresenta per ognuno di noi. Una ricerca scientifica sperimentale che punta alla ricerca di archetipi collettivi riferiti da tutti i pazienti che si prestano al trattamento.
Sarah però la cui quotidianità sembra fuggire sempre da qualcosa portandola a dormire in un parco con un sacco a pelo e rifiutare i rapporti con la madre, avverte qualcosa che la sta piano piano distruggendo psichicamente. Una forza paranormale intra psichica, delle ossessioni cyber-memetiche che la legano a qualcosa di terribile e spaventoso come la sua insonnia sembra portare a pensare. Sci-fi, horror, ghost story, i temi di Burns, giovane videomaker, sono ambiziose ma peculiari di un certo cinema horror post-contemporaneo originale oltre che innovativo.
La ricerca di sondare e dare immagini ai nostri incubi, una scienza ancora nuova tutta nelle mani di un gruppo di ricercatori spaventati ancor più dei volontari che si prestano all'esperimento.
Come True sembra farci sprofondare continuamente in un oblio, ha dalla sua le musiche sempre funzionali degli Electric Youth, una protagonista da urlo e sembra attingere da alcuni cult degli anni '90 per creare un ibrido nuovo, fresco e altamente esplosivo.

Legami pericolosi

Titolo: Legami pericolosi
Regia: Brent Cote
Anno: 2020
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Appena uscito di prigione, dove ha scontato una pena di 15 anni per un crimine commesso per la mafia russa, l'ex membro della Fratellanza ariana Lance vorrebbe vivere una vita tranquilla. Ma la mafia lo avvicina per chiedergli un ultimo lavoro, due omicidi richiesti dal boss Vladimir, dopo potrà essere libero, avere tanti soldi e una nuova identità.

 
Legami pericolosi è un thriller così pieno di stereotipi da far impallidire anche un neofita del genere. Davvero non ne manca nessuno e il film non prova a fare nulla per tentare una via diversa o delle scelte perlomeno poco note oppure originali. Segue in maniera spudorata la trama più ovvia senza portare a casa nemmeno il benchè minimo colpo di scena che per quanto paradossale almeno nel climax finale poteva arrivare.
Eppure ha qualcosa nell'atmosfera e nella fotografia, nei silenzi e nelle fasi meno action e roboanti del film, in cui merita la salvezza senza dover sprofondare nell'oblio.
Ci sono alcuni momenti assurdi come il protagonista che vuole farsi togliere il tatuaggio con la svastica ma la tatuatrice afroamericana gli dice di no, al fatto che continuino ad andare di moda i gangster russi in una storia che poco c'entra con la Fratellanza ariana, al fatto che la povera ragazza di turno alla Leon vicina di casa di Lance per sopravvivere suoni in una bettola senza progettare nulla e vivendo di stenti. Di situazioni becere e caratterizzate con poca convinzione c'è ne sono davvero molte ma alla fine questo crime-movie riesce a regalare intrattenimento senza perdere di ritmo e con una storia che seppur vista milioni di volte ha quelle credenziali che riescono a fartelo piacere.

Violation

Titolo: Violation
Regia: Dusty Mancinelli, Madeleine Sims-Fewer
Anno: 2020
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Una donna tormentata e sull'orlo del divorzio torna a casa dalla sorella minore dopo anni di lontananza. Ma quando sua sorella e suo cognato tradiscono la sua fiducia, lei si imbarca in una feroce crociata di vendetta.

 
Chi viola cosa..il rape & revenge al contrario, una donna minuta e spaesata si ritrova a impazzire completamente in una forma più che mai lucida di schizofrenia per disintegrare letteralmente il corpo del cognato dopo una tortura lunghissima ed estenuante capace di mettere a dura prova la sensibilità del pubblico. Violation è un indie low budget interessante più dal punto di vista tecnico e concettuale delle immagini e la struttura dei dialoghi che non nella inusitata violenza con scene di nudo e di tortura e un taglio quasi da snuff movie.
C'è tantissima insopportabile violenza ma ci sono anche altri momenti in un ritmo e una narrazione non lineare suggestivi e molto reali capaci di mettere a confronto coppie apparentemente diverse ma in fondo così simili disillusi dal desiderio e tutte le sue implicazioni come l'appagamento sessuale.
Un film per nulla semplice, un'opera che si colloca in una chiave modernista di un certo cinema horror dove sono sempre più protagoniste le donne (per fortuna) sia come protagoniste ma soprattutto come sceneggiatrici e in questo caso anche registe e attrici.
Una baita sul lago, quattro attori, due salvagenti, un telo di plastica, un cazzo eretto e infine dissanguamento, sezionamento, bollitura della carne, soffocamento e molto altro ancora..

Hunter Hunter

Titolo: Hunter Hunter
Regia: Shawn Linden
Anno: 2020
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Joseph e la sua famiglia vivono in una remota landa selvaggia dedicandosi all'attività di cacciatori di pellicce, ma la loro tranquillità viene minacciata quando iniziano a sospettare che le loro trappole siano state minacciate dal ritorno di un lupo. Joseph lascia indietro i famigliari mettendosi sulle tracce del lupo.

Hunter Hunter è un indie strano e complesso, anomalo nella sua struttura. Parte quasi come un survivor movie in una landa desolata dimenticata da tutti (gli stessi poliziotti contattati più tardi dalla protagonista diranno che non hanno giurisdizione in quella terra) per poi diventare presto un revenge movie con un finale piuttosto estremo aggiungerei splatter.
Un piccolo nucleo, un padre che insegna alla figlia l’arte della caccia, dello scuoiamento e della sopravvivenza e poi il primo pericolo, il lupo, che diventerà un ostacolo meno minaccioso dell’unica vera minaccia..l’uomo.
È strana, ambigua anche la resa dei conti, i colpi di scena sembrano prendere una piega slacciandosi dalla narrazione in ciò che il pubblico verrà a conoscenza ma che non vede. Purtroppo nonostante una fotografia davvero ottima e un focus puller coi controcazzi, il film di Linden non è esente da ingenuità perlopiù nella scrittura e nella messa in scena.

Butchers

Titolo: Butchers
Regia: Adrian Langley
Anno: 2021
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Dopo aver eseguito rito funebre in maniera iconoclasta, per la scomparsa della madre, i fratelli Watson - Owen e Oswald – aggrediscono una coppia di sventurati viaggiatori, rimasti a piedi con la macchina. L'uomo viene ucciso, mentre la ragazza tenuta prigioniera in una stalla. Alcuni mesi dopo due giovani coppie, composte da Steven, Mike, Jenna e Taylor, sono in transito sulla stessa strada isolata e sperduta tra i boschi. Anche loro rimangono a piedi: Mike e Taylor decidono di incamminarsi per raggiungere il Watson's garage, un'officina notata durante il transito ma colgono ben volentieri l'occasione per darsi ad un amplesso, tradendo i rispettivi partners. Amplesso interrotto dall'arrivo di uno dei fratelli Watson. I Watson infatti sono feroci serial killer che si dilettano, senz'altro motivo che dare in pasto la carne umana ad un "presunto" bue, nel catturare, fotografare e uccidere, torturandoli prima a lungo psicologicamente, occasionali passanti.

 
I film redneck sui bifolchi sono stati sdoganati in quasi tutti i modi dalle varianti più estreme a quelle più classiche. Butchers era quindi una bella scommessa dal momento che trattava una trama a dir poco già visto cercando di individuare in alcune varianti qualche scintilla di originalità.
Il risultato è discreto, niente di che intendiamoci, ma si lascia guardare, centrando tutti gli stereotipi del genere senza inserire chissà quali novità.
Una famiglia allo sbaraglio di psicopatici con tanto di mostro deforme (un nano) nascosto dietro le lamiere in una catapecchia in mezzo al bosco, il solito gruppo di giovani che troverà il proprio destino nelle fauci delle bestie e una galleria di personaggi dove non hanno ancora appreso una delle prime regole in scenari come questi ovvero prendere le distanze da tutto e tutti mentre la protagonista e la sua amica (che si tromba il suo ragazzo) immancabilmente finiranno come sempre a smentire questa regola, a salire in macchina degli psicopatici in questione e fare tutte le scelte sbagliate.
Tanta violenza, in particolar modo Oswald, un finale che per alcuni aspetti risulta la parte migliore dove se di solito la protagonista, almeno lei di solito si salva, mentre qui finisce davvero male senza nessun tipo di salvezza e redenzione ma solo la consapevolezza di aver fatto delle scelte pessime.

Fire serpent

Titolo: Fire serpent
Regia: John Terlesky
Anno: 2007
Paese: Canada
Giudizio: 1/5

Una imponente palla di fuoco proveniente dal sole si schianta contro la terra dando origine ad un indistruttibile demone. Mentre le fiamme divampano senza controllo, una creatura infernale prende possesso dei corpi umani che incontra. Un mostruoso serpente di fuoco è pronto a devastare la terra!

Titolo suggestivo per un film quanto mai banale prodotto e destinato al mercato home video con in testa l'attore imbranato di Buffy.
Un alieno o entità che ha solo apparenti forme di serpente attacca seguendo scie di segnali elettrici e dando vita ad un automa con occhi rossi sgargianti che spara direttamente fiammate dagli occhi.
Se pensate che tutto ciò non basti potete ascoltare il monologo del tipo della birreria che spiega l'origine dell'entità facendo riferimento al vecchio testamento con il fuoco divino e altre menate che non vi starò a spoilerare. A parte i particolari agghiaccianti si parla di pessimi effetti speciali, sceneggiatura abbozzata e una recitazione da telefilm di serie b.
Un film da evitare che non riesce neanche a portare a casa qualche buona scena.

Blood quantum

Titolo: Blood quantum

Regia: Jeff Barnaby

Anno: 2019

Paese: Canada

Giudizio: 3/5

La riserva indiana di Red Crow è presa d’assalto da un’improvvisa epidemia di zombi, che infetta uomini e animali spingendoli a trasformarsi in esseri affamati, arrabbiati e feroci. L’epidemia riguarda solo i bianchi, mentre i nativi americani ne sono immuni. In poco tempo il morbo dilaga, e tocca allo sceriffo Traylor, e alla sua famiglia, organizzare la resistenza per poter dare un futuro al genere umano…

Al suo secondo film, Barnaby mezzo nativo pure lui, firma un film apparentemente complesso che dopo l'incidente scatenante diventa il classico zombie movie con l'unico espediente in più che vede i nativi a non poter contrarre il virus.

L'inizio, tutto il primo atto, risulta la parte migliore del film, dove tutto lascia presagire a qualcosa che sta sconvolgendo gli equilibri come la bellissima scena dei salmoni e del cane che tornano in vita. Da qui in avanti tra salti temporali, si passa a sei mesi dopo, l'opera nonostante una crudeltà di fondo e senza lesinare sulla violenza e sul gore, diventa abbastanza prevedibile a parte la mattanza dei protagonisti che muoiono male quasi tutti.

Più che un film politico o socio-culturale, l'etnia da sempre defraudata e oppressa diventa l'unica in grado di salvarsi per una non meglio precisata caratteristica del dna, può dal canto suo essere interessante trovando una variante originale, ma il film procede in un'unica direzione e dopo ciò, la narrazione e le idee sembrano esaurirsi velocemente fino ad un finale telefonato.

Alcune scene comunque rimangono impresse, una su tutte quella dell'evirazione ai danni di Lysol da una piccola lolita zombesca.