Litan

Titolo: Litan
Regia: Jean-Pierre Mocky
Anno: 1982
Paese: Francia
Giudizio: 3/5

Una giovane coppia sta attraversando la città di Litan. Presto misteriose morti si accumulano attorno a loro.

 
Litan è un folk horror sicuramente anomalo e molto particolare. Completamente distante dai capolavori che in quegli anni o poco prima erano stati realizzati, crea un suo mondo e una sua simbologia a tratti convincente quando non esonda creando troppo e spiegando ancor meno.
C'è il villaggio con le sue contraddizioni che sembra così astratto a partire dai sui personaggi e dai ruoli che ricoprono. Quasi tutti mascherati, musicisti, artisti di strada, vittime sacrificali che vengono mandati al creatore in funzione di scelte mai palesate o precisate. Ci sono ladri e assalitori che prendono di mira Nora, investigatori che finiscono male anche quando finalmente scoprono l'innocenza di Jock, bambini con strani poteri che vengono studiati da scienziati, una grotta con delle pozze dove all'interno gravitano delle strane creature in grado di far sparire le vittime.
E' un film weird per certi aspetti, molto bizzarro, dove anche i dialoghi non sono molti e a volte non sembrano aiutare. L'idea è quella di muoversi continuamente senza fermarsi mai, di stravolgerlo di musiche e di comparse, di portare all'assurdo il motivo per cui si possa finire a Litan e cosa essa sia in fondo soprattutto quando sembra di impazzire perchè tutto è così folle e senza senso da portare la stessa coppia a interrogarsi sulla propria sanità mentale

Kaan principe guerriero

Titolo: Kaan principe guerriero
Regia: Don Coscarelli
Anno: 1982
Paese: Usa
Giudizio: 3/5

Le avventure di Kaan, figlio del re Zed, che insieme ai suoi fidi compagni (un'aquila, due furetti e una pantera nera) sconfigge il terribile sacerdote Max che aveva imprigionato sua padre e la bella Kiri.

Gli anni '80 prima di Jackson sono stati i più importanti per il fantasy. CONAN, EXCALIBUR, HIGHLANDER, WILLOW, STORIA FANTASTICA, per citare almeno quelli più heroic fantasy, quelli più dediti ai duelli e ai combattimenti.
Coscarelli che poi ha trovato il suo mood migliore nell'horror, gira questo viaggio dell'eroe di Kaan, con pochissimi effetti speciali e tante e astute idee che riescono a non farlo sfigurare pur rimanendo un'opera minore nel genere. Conan che incontra l'anello di Re Salomone. L'unica differenza di questo revenge movie dove non mancherà il solito attacco iniziale al villaggio di Kaan sterminando tutti e portandolo ad una vendetta, è quello di poter parlare con gli animali creando a differenza degli altri eroi dei film, un suo piccolo esercito (pantera, aquila e due ermellini).
L'età del bronzo, scenografie in parte abbozzate ma decorose, una recitazione purtroppo e spesso scarsa che non riesce ad appassionare e ad ingranare come in parte il protagonista, un budget limitato, ma forse l'elemento più interessante del film è la parte che ci conduce nemmeno a farlo apposta a virare nell'horror ovvero quel clan, quella setta di stregoni sacerdoti che sembrano una via di mezzo tra aquile giganti, mezzi mostri e con una potenza nello scontro incredibile come si vedrà nella battaglia finale cercando a suo modo di essere epica.

Bomber

Titolo: Bomber
Regia: Michele Lupo
Anno: 1982
Paese: Italia
Giudizio: 3/5

Ex-pugile, ora marinaio, Bomber mette gli occhi su un potenziale giovane talento del guantone e lo affida alle cure di un manager che organizza il primo incontro. Quando Bomber, però, scopre che l’incontro è truccato…

Insieme a Bulldozer uno dei miei cult di Spencer & soci, qui con l'aggiunta di un Jerry Calà completamente sopra le righe, spassoso nel suo riprendere le sue solite battute con quelle macchiette e posture che da sempre lo hanno reso un personaggio mediocre.
L'ultimo film di Lupo simpatizza di nuovo per i perdenti, gli anti eroi che cercano di spodestare i corrotti infilando una gag dopo l'altra, combattimenti a profusione, personaggi tutti apprezzabili nel loro essere in fondo delle parodie umane, dove attori italiani e stranieri si mescolano con un risultato funzionale immettendo a parte le ottime musiche degli Oliver Onions, simpatia e affetto per questi proletari che cercano la loro piccola rivalsa. Buoni sentimenti, onesta e umiltà in un film che non prendendosi mai sul serio, intrattiene con gusto e ritmo, indovina diverse scene rendendole apprezzabili, creando un girotondo di genuina semplicità e affetto riuscendo ad essere comico ma allo stesso tempo onesto e istruttivo.

In viaggio con papà

Titolo: In viaggio con papà

Regia: Alberto Sordi

Anno: 1982

Paese: Italia

Giudizio: 4/5

Padre e figlio, il primo playboy sfegatato, il secondo timido inguaribile, partono per un viaggio durante il quale si conosceranno reciprocamente e si educheranno a vicenda. Proprio il figlio, con tutta innocenza, porterà via al papà la sua giovane amante.

Insiste te co 'sto veleno! Questi so' 40 secondi di vita in meno.
Non me ne frega niente, è una scelta che ha fatto papà: sono 40 secondi de meno di vita ma forse scopi.
Aridaje co 'sto sesso! T'è entrato dentro ar cervello a te er sesso...
E manco esce.

Sordi-Verdone-Leone. La commedia diretta da Sordi se vista attraverso le lenti di un vero rapporto padre-figlio può risultare a tratti davvero imbarazzante. Trascinarsi dietro le avventure erotiche di un padre playboy per un figlio timido e impacciato è un trauma che rischia di creare effetti collaterali e conseguenze nefaste per il rapporto famigliare. Il film anzichè prendere quella piega più grottesca e drammatica, sceglie la risata e il perbenismo attraverso una galleria di gag continue, alcune davvero ironiche e ispirate che vedono Sordi assoluto protagonista, con un Verdone che quasi mai riesce a dargli corda rimanendo sempre diversi gradini al di sotto.

L'antitesi padre-figlio con il primo Armando pragmatico, di successo, materialista, borghese, infingardo ed erotomane, un eterno Don Giovanni con un matrimonio alle spalle e il secondo Cristiano mezzo ritardato, idealista, ingenuo, mistico e sognatore. Il film a tratti diverte, a volte come la comunità che Cristiano deve ritrovare dopo che lo hanno abbandonato con il guru in cima alla montagna rimanda a quel periodo che ha segnato molto Verdone nelle sue commedie.

I veri momenti reali e drammatici non sono molti ma ne basta uno in particolare a mostrare la reale facciata di come stanno le cose. Quel momento in cui Cristiano in macchina domanda ad Armando che fine abbiano fatto i valori di una volta, e suo padre sorridendo con viva comprensione, parla di una vita che è cambiata, che si è sfasciata. Cambiano le persone, gli affetti rimangono, ma con tanto di egoismo. Ci si arrangia, e alla fine quel papà distratto proverà a raccontarti una storia, quella della nonna in paese, e proverà a spiegarti la sua sul consumismo. Ma finisce che tu ti addormenti in macchina accanto a lui, quando poco prima gli gridavi il tuo ideale di comunicazione.

Liquid Sky

Titolo: Liquid Sky

Regia: Slava Tsukerman

Anno: 1982

Paese: Usa

Giudizio: 4/5

Un alieno, che si nutre di droga e di una misteriosa sostanza che l'uomo produce durante il rapporto sessuale, trova una perfetta "sistemazione" a casa di due sbandate cocainomani. Da quel momento ogni uomo che va a letto con le ragazze muore. Quando una delle due ragazze capirà che l'alieno è la causa di tutto preferirà scomparire nel nulla con lui.

L'esordio di Tsukerman può essere inserito come uno dei film cardine di un certo filone della sci-fi. I motivi sono tanti e rigorosamente dettati da un sapiente lavoro di scrittura, una messa in scena a tratti sperimentale e surreale e una recitazione più che adeguata.

E'un film anomalo, alieni, droga, misteriose sparizioni, avvistamenti, navicelle che decidono di piazzarsi sopra un grattacielo e godersi un soggiorno sul nostro pianeta (anche se non li vediamo mai) tutto questo quasi sempre senza far ricorso all'azione ma lasciando che le cose accadino magari intuendole da un dialogo. A conti fatti l'opera è infarcita di elementi, scene e momenti suggestivi quanto originali, la Manhattan degli anni '80 con tutte quelle mode, gli stili sofisticati e alternativi dei suoi protagonisti, il linguaggio ricercato, il clima alternativo e mezzo anarchico e poi alcune suggestive musiche elettroniche che riescono in più casi a creare quell'atmosfera di cui il film in alcuni momenti sente il bisogno.

Strano, anomalo, indipendente, un precursore per tanti film a venire che non starò ad elencare.

Mi ha ricordato molto nel come viene scandita la recitazione i film di Paul Morrissey e le opere sperimentali di Andy Warhol, quelle poche con i dialoghi per intenderci.

Da un lato Margaret non può avere orgasmi nonostante ci provi in tutti i modi e questo consente all'alieno di poter scegliere soltanto lei e usarla per adescare le vittime e nutrirsi della sostanza generata dal cervello degli eroinomani al momento dell'amplesso. Ora ci troviamo di fronte ad un film ambizioso, molto psicologico per come approfondisce la sua protagonista, per come Margaret si renda conto che quei freak con cui convive e passa le giornate sono degli idioti, di come il successo sia un'arma a doppio taglio, di come tutti cerchino tutti solo di portarsela a letto e avere droga gratis, un dramma interiore sviluppato facendola disilludere su quanto capiti attorno a lei.

Liquid Sky è un film veramente difficile da catalogare, film di questo tipo ne esistono davvero pochi, ha una sua fisionomia che lo rende a tratti irresistibile e in altri momenti qualcosa di allucinato e non sempre chiaro nelle sue ambizioni e intenti , ripetitivo e a volte anche noioso quando assistiamo ai dialoghi a volte privi di senso della galleria di freak.

Un film di stampo femminista girato da un regista russo di origine ebraica trapiantato in America.

Borotalco

Titolo: Borotalco
Regia: Carlo Verdone
Anno: 1982
Paese: Italia
Giudizio: 4/5

Sergio, imbranato e grigio venditore porta a porta, assume l'identità di un affascinante viveur per far colpo sulla bella Nadia. Ma a poco a poco il vortice delle menzogne sulle quali ha costruito il suo rapporto con Nadia lo porta a non riuscire a liberarsi del personaggio che millanta di essere, con tragicomiche conseguenze. Verdone sceneggia e dirige un film molto divertente, originale e costruito in maniera eccellente.

Verdone ha avuto una fase come regista, sceneggiatore e attore molto intensa, viva e brillante. Con molta astuzia e avendo avuto alcuni maestri di rara importanza, l'autore romano ha saputo tradurre molto bene l'ansia e i paradossi di questo paese, in alcuni film che rimarranno delle commedie nostalgiche importantissime e molto divertenti, per certi versi dei veri e propri cult che non tramonteranno mai, avendo sempre quell'importanza storica di farci rivivere un'epoca passata.
Un personaggio tragicomico senza essere così demenziale come lo era Fantozzi.
In questa commedia sugli equivoci, sul ritratto spensierato di una generazione che credeva ancora nella musica come forma artistica e non puramente commerciale.
Borotalco è una ricostruzione realistica dei sentimenti dei giovani di allora un po come ECCE BOMBO di Moretti, di una certa epoca poi detta, della trasformazione tecnologica, degli evasori, dei sognatori che sperano di incontrare Lucio Dalla e di molte altre situazioni e questioni nostre nazionali con il montaggio, le gag, il ritmo e i dialoghi sempre calzanti.
Un film che narra della difficile barriera tra realtà e fantasia che investe i cialtroni come il simpatico e cazzaro Manuel Fantoni (cargo battente bandiera liberiana è storia..)alle fantasie della Vandelli che come Sergio frustrati dalla normalità e da amori di poco conto, reagiscono con una fuga verso un mondo che non è il loro e non corrisponde a quello reale.

Basket Case

Titolo: Basket Case

Regia: Frank Henenlotter

Anno: 1982

Paese: Usa

Giudizio: 4/5

Il giovane Duane Bradley si aggira per New York con un'enorme cesta di vimini, che contiene il deforme fratello siamese Belial. Decisi a vendicarsi della separazione subita per volere del padre, eliminano uno a uno i responsabili, ma quando Duane si innamora della giovane Sharon, qualcosa si spezza.

Basket Case oltre ad essere una chicca davvero insolita per gli ani '80 sembra quasi prendere alcuni esperimenti usciti dai film di Cronemberg e virarli verso lo splatter . Il film funziona molto bene proprio grazie al funzionale impiego della suspance per cui vediamo soprattutto nel primo atto il meno possibile il gemello di Duane, chiedendoci chi o cosa possa essere l'autore di tali massacri soprattutto contando il rapporto molto ambiguo, proprio da gemelli siamesi, che si crea tra i due.

L'opera artistica di Henenlotter è uno dei cult indiscussi tra gli horror anni '80 creando un body horror senza precedenti.

Creare pupazzoni in stop motion, unire all'assenza di budget idee e una creatività molto esplosiva (Henenlotter, Svank Majer, Herschell Gordon Lewis, Russ Meyer) in tempi d'oro dove soprattutto il cinema incassava parecchio e i registi potevano essere liberi di dare forma e sfogo alle proprie fantasie nella maniera più folle e accattivante. Mostri, assassini mascherati oppure il corpo femminile e l'exploitation.

Basket Case sulla carta aveva tutti gli elementi per finire davvero male (stile semi amatoriale, attori non professionisti, aspetti tecnici decisamente pessimi, ma il tutto anzichè apporre un giudizio negativo proprio per la sua demenzialità di fondo, si rivelò una spinta portandolo ad essere un lavoro d'artigianato con alcune pecche ma che quando ci mostra la rabbia di Belial e i suoi omicidi sembra prendersi tutte le rivincite possibili

Anche i temi a differenza di altri horror di genere sembrano mettere qualcosa in più sulla tavola provando a disegnare una situazione in cui il rapporto malato tra due gemelli siamesi ci porta a riflettere sul lato oscuro della natura umana e quanto spesso bastino poche distrazioni per farci dimenticare i nostri obbiettivi

Conan il barbaro

Titolo: Conan il Barbaro

Regia: John Milius

Anno: 1982

Paese: Usa

Giudizio: 5/5

Nella mitica Era Hyboriana, tra la caduta di Atlantide e l’inizio della storia conosciuta, il giovane Conan del popolo dei Cimmeri, barbari fabbricatori di spade dalla superba fattura, vede tutta la sua tribù massacrata dagli uomini del malvagio stregone Thulsa Doom (James Earl Jones),bramoso di conoscere il fondamento della loro arte, il Segreto dell’Acciaio. Dopo anni passati come schiavo prima e gladiatore poi, Conan riconquista la libertà e giunge nella città di Shadizar, dove in compagnia dell’amante Valeria e dell’amico Subotai si crea una fama come ladro e mercenario. Viene dunque ingaggiato dal re della città per una missione della massima importanza: salvare la figlia del monarca, fuggita per unirsi agli adepti di Thulsa Doom del cui perverso fascino è caduta vittima. Di fronte all’occasione di vendicarsi dell’assassino della sua famiglia, il Cimmero accetta e parte con i suoi compagni alla volta del palazzo dello stregone.

Schwarzenegger, qui al suo esordio, verrà ricordato nella storia del cinema per CONAN, TERMINATOR, PREDATOR e ATTO DI FORZA

Gran parte del resto che ha fatto è merda contando che non è mai stato un attore ma un fisic du role da sfruttare al meglio nelle produzioni più indicate .

Conan il Barbaro non è solo un cult e un capolavoro, ma un viaggio epico nella formidabile mente di Robert E. Howard creatore di personaggi come SOLOMON KANE e di altri straordinari romanzi e racconti brevi pubblicati tra il1932 e il1936 su Weird Tales (da ricordare soprattutto di Howard ALI NOTTURNE, FIGLI DI ASSHUR) oltre che per la memorabile saga di Conan.

John Milius grazie al contributo nella sceneggiatura di Ridley Scott e alla colossale produzione che sta dietro l'immenso Dino de Laurentis e sorella, riesce a dare vita ad un kolossal che per gli anni aveva forse il più grande allestimento scenografico mai visto per il genere e alcuni effetti speciali precursori per l'anno in cui è uscito.

Dal serpente gigante, agli spiriti che vogliono impossessarsi del corpo di Conan, alla trasformazione di Thulsa Doom, alla strega licantropa con cui Conan copula all'inizio del film.

Tutto all'interno del film funziona perfettamente grazie anche all'incommensurabile colonna sonora di Basil Poledouris, che sottolinea mirabilmente tutte le fasi del film a cui susseguono le fantastiche inquadrature, veramente suggestive, e la generale atmosfera epica della pellicola, nella quale tra l'altro i dialoghi sono ridotti al minimo, per lasciare posto al linguaggio delle immagini.

La sceneggiatura ha un impianto perfetto e la trama infatti è solida e scorrevole alternando ironia a momenti più sanguinolenti.

Conan The Barbarian possiamo definirlo un giocattolone pieno di magia nera, una pellicola dopata di fantasy ed epicità, a cui segue il sequel CONAN IL DISTRUTTORE e di cui è stato fatto un remake qualche anno fa con Jason Momoa che non vale nemmeno l'unghia dell'originale.

Conan vuole essere a tutti gli effetti uno spaccato dei valori del periodo storico che lo ha visto nascere rimanendo un tuffo nell’America del passato che riesce a toccare la parte più machista.

Un classico che va visto almeno una volta, anche solo per fare un piacevole salto di due ore nel mondo fantastico dell’era Hyboriana inventata dallo scrittore.

L'unico difetto di Milius come di Eastwood è quello di essere conservatori e spesso nei loro film, più per il primo regista direi, questa visione d'intenti emerge in maniera nemmeno troppo velata.

Per Crom e per l'Acciaio!

Ultimo unicorno

Titolo: Ultimo unicorno

Regia: Arhur Rankin

Anno: 1982

Paese: Usa

Giudizio: 4/5

Quando il malvagio re Haggard manifesta l'intenzione di eliminare tutti gli unicorni dai suoi domini, l'ultima rappresentante della specie si allea col bizzarro mago Schmendrick e intraprende con lui un lungo e pericoloso viaggio, nella speranza di trovare - esiliato nei più remoti angoli del mondo - qualcuno dei suoi simili...

L'ultimo unicorno è un film d'animazione di rara bellezza.

Una favola che al suo interno tratta numerosi temi e riesce a imbastirci su una notevole galleria di sequenze e personaggi, riuscendo a soddisfare giovani e adulti in un mix di magia dove nessuno rimarrà immune ai sentimenti provocati dai momenti finali del film, che in realtà sono inaspettatamente toccanti e memorabili .

Un fantasy dai colori bellissimi, un acquerello in movimento e una carica poetica e autoriflessiva interessante e funzionale. Un'altra opera diretta dal duo che già collaborò per LO HOBBIT e prodotto dallo studio d'animazione Rankin/Bass per la compagnia televisiva britannica ITC Entertainment. Il film tra l'altro è ispirato all'omonimo romanzo di Peter S. Beagle, il quale è anche l'autore della sceneggiatura.

Un film magico, per alcuni aspetti inusuale ed esoterico, che mischia tantissima atmosfera senza banalizzarla ma creando alcuni momenti drammatici e di intensità molto forti.

Space Adventure Cobra

Titolo: Space Adventure Cobra

Regia: Osamu Dezaki

Anno: 1982

Paese: Giappone

Giudizio: 3/5

Il pirata spaziale Cobra, ricercato numero uno dalle autorità sembrava essere improvvisamente sparito senza lasciare traccia. Un cambio di identità e il tenersi lontano dai guai sembravano aver sortito l'effetto desiderato, tanto che alcuni adducevano la sua esistenza a una leggenda spaziale su un personaggio inventato. Tuttavia simili personaggi non sono capaci di restare fuori dalla scena a lungo, così un giorno di punto in bianco eccolo risaltar fuori con un cambio estremo di look.

Interessante quest'Oav sci-fi anni '80.

Ipnotico, suggestivo un pieno trip di colori e atmosfere che ci porta per due ore a spasso tra pianeti e galassie, varchi spaziali, personaggi godibili e sfaccettati e un eroe criminale che sembra fare il verso a Lupin e Harlock.

Per essere di trent'anni fa, il film tecnicamente e visivamente conquista, spazia da un estremo all'altro e nella sua storia lancia una nutrita serie di messaggi e tocca varie tematiche con una colonna sonora melanconica e alcune scene memorabili.

In più mescola generi, trame e sottotrame, azzarda qualche scena di nudo mescolandola con tecniche di animazione e alla fine cerca in tutti i sensi di prendersi sul serio, riuscendoci.

Classe 1984

Titolo: Classe 1984
Regia: Mark L.Lester
Anno: 1982
Paese: Canada
Giudizio: 3/5

Un professore di musica viene preso di mira da una banda di cinque studenti criminali, quattro ragazzi ed una ragazza, che controllano anche le attività illegali all'interno della scuola. Dopo che questi si è opposto alle intimidazioni l'atteggiamento dei cinque muta radicalmente, fino ad arrivare allo stupro della moglie incinta; questo evento scatena la sua reazione, che si concretizzerà nell'uccisione dell'intera banda di teppisti.

Mark L.Lester è uno di quei registi,produttori e sceneggiatori che hanno firmato un sacco di film, alcuni assolutamente da dimenticare, per stile, incoerenza e spirito reazionario, mentre altri invece da riscoprire e analizzare in modo meno frettoloso come i due capitoli sulla fantascienza post-apocalittica come CLASSE 1984 e il successivo CLASSE 1999.
In questo caso il film prende svariati temi, centrifugandoli al meglio, senza lesinare sulla violenza e la storia, ma anzi riuscendo a fare un compendio di tanti paradossi soddisfando quasi tutte le tematiche sviluppate.
Mentre nel successivo in particolare la violenza e la disobbedienza, vengono inseriti come conseguenza di un sistema e un'istituzione che ha fallito fin da principio, in questo caso viene sottolineata la violenza tra i giovani nei licei, uniti ad atti di bullismo verso i piu deboli, violenza perpetuata anche dagli insegnanti, costretti a girare armati e una carneficina finale davvero cruda e violenta.
Nel 1968 il nostro buon Di Leo firmava I RAGAZZI DEL MASSACRO sicuramente un film che non è sfuggito all'occhio di Lester e ce se anche trattava un episodio all'interno di una scuola, aveva una sua premura in comune di sottolineare un'emergenza educatica e sociale.

Parasite-Mutanti

Titolo: Parasite-Mutanti

Regia: Charles Band

Anno: 1982

Paese: Usa

Giudizio: 3/5

In uno scenario post-atomico, il dottor Paul Dean arriva in uno sperduto villaggio nel deserto. Teso e preoccupato, ha con sé apparecchiature scientifiche e un tubo metallico che gli viene rubato e aperto da una banda di giovinastri. Peggio per loro, perché il tubo contiene un temibile parassita creato dal dottor Dean che se l’è portato via una volta conosciuti gli scopi del committente. Aiutato da una ragazza del luogo, Patricia, Dean, rimasto anch’egli contaminato dal parassita, cerca di trovare un antidoto prima d’essere rintracciato da un losco figuro che lavora per il “potere”.

Anche se con evidenti limiti di budget, uno dei pionieri della sci-fi e della fantascienza low-budget gira questa sua opera sui mutanti, riuscendo però solo in parte a garantire un prodotto di qualità.

Con 800 mila dollari e tanta fantasia Band mette in scena questo Quickies dal ritmo altalenante (una prima parte molto lenta e stereotipata) che però con l’entrata in scena della creatura regala alcune scene davvero d’effetto che riportano il parassita ai traguardi estetici di alcuni famosi registi.

Una delle cose che più mi ha divertito e il raggio laser con cui questo misterioso losco figuro che lavora per il “potere” spara ai nemici staccando arti interi in alcune scene, mentre in altre sembra una sorta di spada-laser giocattolo assolutamente innocua.

Anche se la storia diventa scontata e noiosa col passare del tempo, il ritmo e gli attori cercano di mettercela tutta e se è vero che le location sembrano più pre che post-atomiche, almeno lo spirito trash che trasuda la pellicola non dispiacerà agli amanti dei b-movie.

Un Band che insieme a THE CREEPS,DOCTOR MORDRID e DOLLMAN VS DEMONIC TOYS firma I suoi film migliori.

48 ore

Titolo: 48 ore

Regia: Walter Hill

Anno: 1982

Paese: Usa

Giudizio: 3/5

L'ispettore Cates e il poco onesto Reggie, tirato fuori per 48 ore dal penitenziario, danno la caccia a uno psicopatico evaso, di pelle bianca che, in coppia con un pellerossa, scorrazza per San Francisco e ammazza poliziotti.

Gli opposti (l’agente bianco e il carcerato nero), la ricerca di un’amicizia, l’indagine a colpi di mezzi brutali, la comicità involontaria di Murphy e tutto il resto sono le basi su cui Hill dipana questo thriller godibile.

E infatti è proprio dagli opposti che Hill trae i suoi punti di forza riuscendo a equiparare le azioni dei due protagonisti senza che nessuno dei due superi l’altro.

A differenza però dei suoi film precedenti, il regista cambia registro puntando di più sull’effetto della catarsi comica di Murphy e della forza fisica da macho di Nolte.

Senza abbassare il tono per quanto concerne gli antagonisti e l’azione violenta, non c’è un attimo di tregua in tutta la pellicola altalenando e passando con maestria, da parte del regista, da una location all’altra, da una sparatoria a una scazzottata e le irrinunciabili contrasti con il capo della polizia e le agenzie investigative.

D’altronde Cates non è altro che un archetipo del poliziotto onesto ma cocciuto che pur di arrivare alla verità non disdegna di infrangere la regola.

Cosa

Titolo: Cosa

Regia: John Carpenter

Anno: 1982

Paese: Usa

Giudizio: 4/5

E' già dura e difficile la vita di un gruppo di 12 scienziati in una base americana dell'Alaska. A renderla del tutto impossibile arriva all'improvviso la "cosa", una sostanza vivente che le radiazioni atomiche hanno dissepolto dopo millenni di silenzio sotto i ghiacci eterni dell'Artide. La "cosa" tenta di aggredire animali ed esseri umani e di assumere di volta in volta le loro sembianze. Ben presto mostruose apparizioni e orrende morti convincono gli ospiti della base che tra di loro c'è un contagiato dalla "cosa". Comincia così un gioco di massacro fatto di sospetti, di diffidenze, di vendette.

La cosa è l’ottavo film di Carpenter e uno dei suoi maggiori successi (anche se non commerciale) contando che nei lavori precedenti stava perfezionando la sua arte per scagliarla senza timidezze con quest’opera che merita di essere valutata in tutta la sua grazia. Il fatto dello scarso successo al botteghino non è inspiegabile come molti critici sostengono. Semplicemente Carpenter in quanto maestro e vero artista non solo della fantascienza ma anche del fantasy e del grottesco, mischia tutte le carte senza pietà e articola e sviluppa il film su una macabra e cupa versione di fondo che rende The Thing l’opera interessante che lo spettatore si trova a vivere perché ingabbiato dalle scioccanti quanto realistiche immagini e la forza d’impatto visiva che si dipana con molta eleganza durante tutto l’arco del film.

Basato sul racconto horror-fantascientifico Who Goes There? di John W. Campbell, già all'origine del film La cosa da un altro mondo, il film di Carpenter che guarda caso esce al cinema insieme a uno dei film più inutili della storia del cinema ovvero E.T riesce nella faticosa impresa di battere l’originale e spodestare quella cagata per famiglie con protagonista un odioso e merdoso alieno.

Come tutti i cineasti liberi e capaci di dirigere,sceneggiare,comporre, produrre e interpretare, Carpenter diventa uno scomodo, uno che sa cosa vuole senza concedere cali di tono soprattutto nei momenti più tetri e suggestivi del suo cinema.

E così dalla scena della gabbia dei cani si assiste ad un count-down di semplice genialità strutturata su una sceneggiatura quanto mai funzionale di Lancaster che sa prendere spunto per poi dilagare con tutta la forza prorompente nell’horror, quello fatto come si deve, a cui si aggiunge la fortunata visionarietà e il talento di

Roy Arbogast e Albert Withlock negli effetti speciali, per alcuni versi un vero traguardo per l’epoca.

Project A

Titolo: Project A

Regia: Jachie Chan

Anno: 1982

Paese: Hk
Giudizio: 4/5

Intenso si potrebbe definire questo buon film di Jachie Chan.

Innanzitutto si svolge su più piani, i rapporti tra marina e polizia, i rapporti tra governo e pirati ed infine le amicizie pro e contro del protagonista.

La vicenda si svolge a Hong Kong.

Il marinaio Thomas(Chan) è incaricato assieme agli altri compagni di combattere i pirati. Il problema è che ogni volta che la marina deve partire le navi saltano e con queste i piani per poter catturare i pirati.

Così aiutato dal poliziotto raccomandato David(Yuen Biao) e dal suo ex amico nonché ladro pentito Moby(Samo Hung), Thomas scoprirà presto che a tirare i fili del gioco non è altro che un braccio destro del governatore, il quale scende a patti con i pirati e controlla un’organizzazione malavitosa.

Alla fine grazie ad un travestimento ed un piano convincente, Thomas aiutato dalla polizia e dai suoi amici scoverà la nave pirata in cui sono tenuti prigionieri l’intero equipaggio di un veliero inglese.

A capo della nave pirata c’è il temibile Sarpek, l’unico in grado di tenere testa a tutti e tre gli eroi.

Il film è sicuramente molto valido. Le scenografie convincono e il budget sicuramente non era molto limitato. Gli attori riescono bene a vestire i loro soliti panni. Hung come sempre fa troppo ridere. La novità arriva dal capo dei pirati, un bestione tatuato zoppicante.

La storia è anche molto lunga e ogni volta riapre una parentesi sui fatti accaduti o raccoglie tutti gli elementi seminati durante il film.

Per Chan questo film è stato sicuramente difficilissimo. Al di là della capacità come operatore di macchina per diverse scene e per aver inventato alcune coreografie molto d’impatto, Chan ha quasi rischiato di spezzarsi la schiena durante la scena dell’orologio.

Durante il making-off vediamo la scena in cui Chan cade da una torre abbastanza alta, rimbalzando su delle tende.

Quando girò la scena, Chan rischiò la paralisi totale della schiena.