Cafè Society

Titolo: Cafè Society

Regia: Woody Allen

Anno: 2016

Paese: Usa

Giudizio: 3/5

New York anni trenta. Bobby Dorfman lascia la bottega del padre e la East Coast per la California, dove lo zio gestisce un'agenzia artistica e i capricci dei divi hollywoodiani. Seccato dall'irruzione del nipote e convinto della sua inettitudine, dopo averlo a lungo rinviato, lo riceve e lo assume come fattorino. Bobby, perduto a Beverly Hills e con la testa a New York, la ritrova davanti al sorriso di Vonnie, segretaria (e amante) dello zio. Per lui è subito amore, per lei no ma il tempo e il destino danno ragione al sentimento di Bobby che le propone di sposarlo e di traslocare con lui a New York. Ma il vento fa (di nuovo) il suo giro e Vonnie decide altrimenti. Rientrato nella sola città in cui riesce a pensarsi, Bobby dirige con charme il "Café Society", night club sofisticato che diventa il punto di incontro del mondo che conta. Sposato, padre e uomo di successo, anni dopo riceve a sorpresa la visita di Vonnie. Con lo champagne, Bobby (ri)apre il cuore e si (ri)apre al dolce delirio dell'amore.

Perchè sono ancora importanti i film di Woody Allen? Perchè insegnano ad amare la semplicità e il cinema oggi come oggi dimostra di averne più che mai bisogno.

Cafè Society dietro abiti lussuosi, feste eleganti, macchine d'epoca e tanto sfarzo sembra voler dire davvero tante cose, dimostrando di saper sempre appagare lo spettatore con un concentrato di idee e storie che hanno fatto la storia del cinema, e infine riuscendo, come tutti i più grandi autori contemporanei, a rimanere in ottima forma, con una storia solo apparentemente semplice.

Gli ebrei non credono nell'aldilà...questa battuta che riesce ad essere inserita in uno dei pochi momenti delicati del film, è solo una delle basi da cui Allen conferma il suo sarcasmo religioso,

l'intreccio che dal fato passa al destino e mettendoci di fronte a quello che non possiamo evitare, e col quale dobbiamo fare i conti per forza: il peso delle nostre scelte.

Partendo da una bella inquadratura che rivela il sorprendente lavoro del grande Sturaro con colori saturi e una fotografia esuberante, Allen prende un nuovo manipolo di attori, dove svetta Carrel su tutti, Eisenberg potrebbe essere la caricatura del regista da giovane e dove infine non manca la femme fatale.

Il film di apertura al festival di Cannes è un film apparentemente leggero, in cui l'assenza di tensione è così palpabile che si ride anche dei morti come se fosse un siparietto in versione slapstick o una parodia di alcuni suoi vecchi film.

Però dal secondo atto avviene il colpo di Allen. Il film diventa presto un affresco malinconico che alla sua veneranda età sente di dover comunicare o lasciare come una sorta di testamento per tutti gli errori e le scelte che avrebbe potuto non fare. Insiste sulla disillusione nei confronti del genere umano e della vita, di come tutto è vacuo in salotti dove conta solo la facciata e dove si beve e si fuma per non pensare alla povertà e il vuoto incolmabile che alberga dentro ognuno di noi.

Tutto questo il regista lo inquadra e lo dispiega impiegando colori, musiche scoppiettanti e dialoghi che non accennano mai a fermarsi, dimostrando il talento del dramma in una commedia frizzante.

Senza parlare poi di un finale che potrà lasciare l'amaro in bocca ma che in fondo è molto realistico, come a ribadire che il vento fa il suo giro e magari continueremo a rincorrere i nostri amori e avere rimpianti per il resto della nostra vita, accettandoli come una sorta di male incurabile a cui spesso non sappiamo dare un nome.