Jigoku-Inferno

Titolo: Jigoku-Inferno
Regia: Nobuo Nakagawa
Anno: 1960
Paese: Giappone
Giudizio: 5/5

Un liceale stringe amicizia con un suo coetaneo che rappresenta il male assoluto. Una notte lui e il ragazzo sono in auto ed investono un ubriaco, ma lo lasciano morire senza soccorrerlo. Da quella notte la loro vita sarà una discesa all'inferno...

Capita spesso che alcuni grandi maestri soprattutto in Oriente e soprattutto in Giappone, in un preciso contesto storico e politico, non vengano distribuiti ma messi ad invecchiare in un luogo sconosciuto.
Gli artisti in questione potevano e rischiavano davvero tanto, dalla prigione, ad altre spiacevoli traversie. Nakagawa per fortuna era molto famoso e il suo cinema, almeno una parte, commercialmente aveva degli ottimi risultati.
Dispiace ancor più che un film come Jigoku,  sia rimasto intrappolato in quel limbo dove risiedono migliaia di film scomparsi. Poi per fortuna grazie ad una serie di vicende il film è riuscito ad arrivare anche da noi, attraverso rassegne coraggiose e piccole distribuzioni.
L'opera in sè raggiunge dei fasti a cui pochi sono arrivati.
Dante ripreso per dare forma ad un dramma reale che prende le direzioni più allucinate e sofferte diventando un'epopea di disgrazie, di viaggi tra realtà e immaginazione, personaggi diabolici e intenti ancor più letali e mostruosi.
Uno dei padri assoluti del j-horror (ma quello serio che non deve parte della sua fortuna ai jump scared o ad alcune mosse commerciali) deve il suo talento a diversi fattori soprattutto quelli dell'avanguardia scenica e fotografica con le luci sparate sugli attori e il campo buio che occupa il resto dello schermo, che in Oriente lasciava spiazzati per i risultati ottimali, la resa e la continua voglia di sperimentare. Inferno è una ricerca continua, estrema, azzardata, che riesce a mettere a tacere lo spettatore colto che rimarrà esterrefatto contando l'epoca in cui ci troviamo e un certo coraggio ad approfondire alcuni temi e a promuovere un taglio gore di notevole impatto emotivo.
Jigoku è uno degli horror in assoluto più belli della storia del cinema mondiale, un film ancorato nei suoi retaggi avanguardistici, che osa continuamente senza nessuna paura della censura, dove gli ultimi '40 sono un vero e proprio teatro degli orrori, un film che sembra un'insieme di quadri profetici per quello che succederà nel proseguimento della storia e dove ancora una volta gli svistamenti psichedelici fanno il resto, regalando scene a profusione di una bellezza che ormai il cinema sembra aver dimenticato.
Il film fu l'ultima produzione degli studi Shin-Toho, che si trovavano in grosse difficoltà finanziarie; Jigoku fu girato velocemente, con un bassissimo budget e si narra che molti degli attori del film abbiano partecipato all'allestimento del set dell'Inferno, pur di completare il film. Il film venne portato a termine, ma non riuscì comunque a salvare gli Studios dalla bancarotta

Marianne-Prima stagione

Titolo: Marianne-Prima stagione
Regia: Samuel Bodin
Anno: 2019
Paese: Francia
Stagione: 1
Episodi: 8
Giudizio: 4/5

Una famosa scrittrice horror torna nella sua città natale e scopre che lo spirito malvagio che la perseguita in sogno sta provocando il caos nel mondo reale

I francesi nell'horror hanno sempre fatto scintille.
Marianne è un compendio di così tanti elementi mischiati che ne sanciscono variazioni su generi ormai ampiamente abusati, una trama opprimente e allo stesso tempo per un mood claustrofobico infarcito di elementi.
Un'operazione commerciale con tanti obbiettivi tra cui sicuramente quello di spezzare una monotonia di scrittura e puntare tutto sull'azione e i jump scared (davvero..davvero troppi). Un prodotto dove il soprannaturale, il disagio reale, la città che richiama demoni e segreti con i suoi inquietanti sacrifici, i personaggi (pochi ma buoni) che cercano di divincolarsi da una caratterizzazione spesso accennata e confusa.
Marianne mischia spesso i piani temporali, regala tanto di quel sangue che si fatica a credere ma allo stesso tempo, pur essendo pensata per un pubblico giovane (vietata ai minori di 14 anni) non riesce mai a far paura e inquietare davvero a causa del suo ritmo troppo accelerato e di una protagonista sfacciata che non sembra mai avere paura di nulla (nonostante quello che le succeda ha dell'incredibile). Un canovaccio con troppi elementi, spesso sbilanciati, che non sembrano dare mai una calma per soffermarsi a pensare a cosa stia succedendo, una continua burrasca, come il mare e le onde che si infrangono sugli scogli di Elden.
Sembra la risposta europea, con i tocchi classici dell'horror americano, delle Terrificanti avventure di Sabrina-Season 1 con più sangue e il taglio ancor meno teen.
In fondo i parti mentali di una scrittrice che diventano reali si sono già viste. I richiami sono tanti come le citazioni all'interno della serie.
Streghe, possessioni, sedute spiritiche con cani indemoniati, demoni che escono dal grembo materno, personaggi che svaniscono nel nulla senza più tornare se non sotto forma di fantasmi, tremendi incubi d'infanzia, un manipolo di amici fedeli che diventano a loro insaputa vittime sacrificali e per finire forse una delle cose più belle, la cittadina di Elden, con i suoi grigi paesaggi marini.
Dal punto di vista tecnico il risultato è impeccabile. Marianne, per l'enorme quantità di dettagli e formule andrebbe visto tutto insieme senza lasciare grossi buchi per non perdersi in una trama che allo stesso tempo se si fosse presa più tempo, togliendo elementi e approfondendo ancora di più quanto chiamato in causa, poteva risultare ancora più accattivante. Il risultato finale è comunque buono, averne di serie di questo tipo, e messe in scena con coraggio e tante formule narrative.

Polaroid

Titolo: Polaroid

Regia: Lars Klevberg

Anno: 2019

Paese: Usa

Giudizio: 2/5

Nella cittadina di Locust Harbor, Bird Fitcher è una studentessa liceale un po' complessata, con ancora le scorie di un grave trauma infantile. Appassionata di fotografia, riceve in regalo dall'amico Tyler una vecchia macchina fotografica Polaroid, che fa le foto a sviluppo istantaneo. Bird è entusiasta del regalo e per provare la macchina scatta una foto di Tyler. La sera, andando a una festa in costume, Bird nota che nella foto che ha scattato all'amico c'è qualcosa di strano.
Timida e rinunciataria, alla festa Bird se ne sta come sempre in disparte. A sorpresa, però, Connor, il ragazzo che le piace, le si avvicina e si dimostra amichevole. Bird scatta una polaroid a lui e ad altri amici. Ma l'arrivo della polizia getta un'ombra sulla festa: lo sceriffo Pembroke convoca Bird per comunicare che Tyler è stato trovato morto. Anche nella foto presa alla festa sembra esserci qualcosa di strano: un'ombra minacciosa. Bird comincia a capire che nella Polaroid alberga qualcosa di micidiale. Chi viene fotografato è destinato a una sorte orribile e per salvarsi Bird e i suoi amici fotografati dovranno cercare di capire da chi difendersi e come.

Polaroid è il tipico horror teen virato sule maledizioni e i fantasmi destinato ad ammorbare il pubblico horror nel periodo estivo.

Inventiva pari a zero. Sembra quel videogioco orientale del passato, Project Zero, dove nella foto compariva questa presenza destinata ovviamente a uccidere il malaugurato soggetto o i soggetti quando la foto non è singola ma di gruppo. Dalla maledizione non si può scappare, c'è una macchina fotografica maledetta e la solita tiritera andando a cercare di scoprire la biografia della presenza maledetta per poter placare la sua ira.

Pur essendo l'horror un genere a grande latitudine, non è solo la macchina fotografica posseduta a non funzionare (negli anni ci siamo adattati a tutto) ma il ritmo che a parte l'incidente scatenante che balza fin dalla prima inquadratura senza perdere troppo tempo ma arrivando subito al punto, sembra soporifero per tutto il tempo con una recitazione di giovani attori incompetenti che non aiuta a rendere l'atmosfera reale e coinvolgente.

La c.g del mostro finale è davvero tremenda per quanto risulti infima per qualità e per mancanza totale di idee e originalità.

Peliculas para no dormir-Habitacion del nino

Titolo: Peliculas para no dormir

Regia: Alex de la Iglesia

Anno: 2006

Paese: Spagna

Serie: 1

Episodio: 2

Giudizio: 4/5

Una giovane coppia con figlioletto al seguito va a vivere in una nuova casa, ma la loro tranquillità (soprattutto quella del marito) sarà presto insidiata da una misteriosa figura che sembra voler rapire il bambino…

Alex de la Iglesia è sempre adorabile per diversi motivi. Prendendo ad esempio questo progetto, probabilmente tra i migliori dei 6, il regista spagnolo inserisce tutti i suoi aspetti peculiari.

Ironia, grottesco, azione, sangue, conflitto, trappoloni, per arrivare al climax finale in cui lo spettatore è disperato quanto il protagonista e nonostante le scene assurde continua a empatizzare per e con lui. Il film parte prendendosi tutto il tempo rimanendo però sintetico quanto basta per non ripetersi mai. I doppi sensi e la possibilità di creare il dubbio dove non c'è da situazioni di apparente normalità è uno dei suoi strumenti più efficaci e in questo caso riesce in maniera molto disinvolta, soprattutto con il cast, a rendere questo fattore ancora più realistico.

La location, l'uso delle telecamere (ed era uno dei primi a sfruttare questo sistema di video sorveglianza sui bambini), l'amore e il rapporto di coppia, le paranoie e le allucinazioni e infine la chiave di svolta che chiude bene una storia che non butta via nulla, ma che anzi dimostra enorme padronanza dei mezzi e della narrazione.

In più Iglesia è uno sempre in grado di spiazzarti con continui colpi di scena, slittando tutte le facilonerie, per cercare di rendere la struttura complessa, ma realistica sotto gli aspetti che lo consentono.

Peliculas para no dormir-Regreso a Moira

Titolo: Peliculas para no dormir-Regreso a Moira

Regia: Matteo Gil

Anno: 2006

Paese: Spagna

Serie: 1

Episodio: 6

Giudizio: 3/5

Tomás, un uomo di mezza età, scrittore di successo, ha passato gli ultimi quarant’anni della sua vita vivendo all’estero: tornato a casa, dovrà fare i conti con i fantasmi del suo passato, tra cui Moira, la misteriosa donna della quale si innamorò quando era ragazzino…

Dei sei episodi, Regreso a Moira, pare quello che più si accosta al genere melò, trovando però una venatura tutta sul thriller che rischia di cadere nel tragico senza farsi mancare fantasmi, case abbandonate, etc.

In parte è così, in parte c'è un duo poi un trio a disegnare un triangolo amoroso dove per forza alla fine qualcuno patirà le conseguenze.

Gil, sceneggiatore di Amenabar, parte subito dalla ricostruzione, dall'ambientazione, la fotografia che sembra illuminare qualcosa di antico, una relazione proibita e che in quanto tale, genera fin da subito delle conseguenze inattese e degli effetti perversi.

Un episodio nostalgico basato sui ricordi, sulla memoria, sulle scelte sbagliate e i rimpianti.

Forse l'unico episodio a far vedere una scena di sesso e forse l'unico a non scegliere pedestremente l'horror, preferendo sviscerandone alcuni sotto temi, per creare una storia che appare come la più distante dalle altre, ma allo stesso tempo, forse tra le più misurate nel contenere i propri eccessi e lasciando così che la verosimiglianza di alcuni aspetti prenda vita su grande schermo.

House

Titolo: House

Regia: Nobuhiko Obayashi

Anno: 1977

Paese: Giappone

Giudizio: 4/5

Dopo aver scoperto che il padre vedovo ha deciso di sposarsi nuovamente, una giovane studentessa decide di passare le vacanze estive nella spettrale casa in mezzo al bosco della zia insieme alle sue compagne di scuola. La ragazza ignora però la vera natura della zia, una strega che si nutre di giovani vergini allo scopo di diventare immortale…

House aka Hausu è uno dei più importanti film sulla casa stregata, ovvero uno dei topos narrativi fondanti per la letteratura dell’orrore, oltre che essere un cult a tutti gli effetti.

Per chi come me ama alla follia Miike, Sono e Tsukamoto, soprattutto i primi due da questa nuova onda di giovani e sorprendenti registi hanno preso molto soprattutto per lo stile e le innovazioni visive.

Nella lunga conoscenza di registi folli nipponici Obayashi era un nome che mi mancava, sapevo dell'esistenza di questo progetto folle e che dicono e io confermo sia il corrispettivo della CASA di Raimi con la differenza che se quello si prendeva sul serio in America, questo ribalta tutto in chiave trash, weird e grottesca nella terra del Sol levante.

House va visto mettendo da parte ogni tipo di presunzione, serietà narrativa, logica e tutto il resto. E'un film folle, pieno di invenzioni, in grado di spingere il trash oltre le soglie del ridicolo fino a sfiorare e oltrepassare i limiti del sublime. Dall'inizio alla fine dal momento che la trama è solo un pretesto, Obayashi ha l'unico compito di bombardare lo schermo con detonazioni ultra-pop surreali e un caleidoscopio di intuizioni visive davvero fuori dalla media.

Qui siamo di fronte ad un film che non nasconde nulla della sua ironia a volte forzata, la intreccia con gli intenti famelici della zia e infine devasta tutto con un colpo di scena finale che ribalta completamente la struttura e la circolarità del film.

Esagerato e spassoso, un film che riesce ad intrattenere, crea una buona atmosfera e infine ha una sound track con quelle note di piano, capace come una nenia, di incantarti dopo pochi minuti.

Hill House

Titolo: Hill House

Regia: Mike Flanagan

Anno: 2018

Paese: Usa

Stagione: 1

Episodi: 10

Giudizio: 5/5

La serie racconta la storia di un gruppo di fratelli che, da bambini, sono cresciuti in quella che in seguito sarebbe diventata la casa infestata più famosa del paese. Ora adulti e costretti a stare di nuovo insieme di fronte alla tragedia, la famiglia deve finalmente affrontare i fantasmi del loro passato, alcuni dei quali sono ancora in agguato nelle loro menti, mentre altri potrebbero nascondersi nell'ombra.

Hill House è una delle più belle serie tv in circolazione nel prima, nell'oggi e nel domani.

Il perchè credo sia Mike Flanagan.

E a conti fatti credo che sia una delle uniche serie televisive che rivedrò più avanti.

I perchè sono molti. In dieci episodi c'è la dimostrazione di un impegno, una voglia e un amore per il cinema tali che hanno permesso un mezzo miracolo in tempi dove ormai le serie sono parecchio inflazionate e soprattutto per chi come me pur venerando l'horror non ama particolarmente i fantasmi ma ama alla follia i dettagli e qui c'è ne sono una valanga.

Il vangelo da cui è tratta la serie viene praticamente citato quasi sempre e lei Shirley Jackson diventa l'anima nel libro a cui hanno provato a cercare di omaggiarla nel cinema con risultati altalenanti dall'immenso film di Wise a quella mezza ciofeca di HAUNTING.

Per fare un esempio della differenza. HAUNTING era mainstream, commerciale e puntava sugli effetti visivi. Flanagan è indie, autore e cura i dialoghi.

Flanagan picchia duro e lo fa usando come un burattinaio la dose di dettagli e colpi di scena, i jump scared e i momenti in cui la nostra capacità di elaborare verrà meno perchè colpita sotto la cintura.

Mentre mi abbandonavo alla serie (guardatevela se riuscite nel giro di poco tempo, o se siete dei nerd, in due giorni di filato come il sottoscritto perchè altrimenti non ha senso che la vediate) ho cominciato a elencare quali universi gravitano nella testa di Flanagan (ma come mai poi mi ha ricordato così tanto IT per come mette insieme la famiglia da piccoli e poi da adulti, il romanzo e la mini serie del maestro del brivido che tra le altre cose è rimasto innamorato della serie e ha definito Flanagan un genio ) e partendo da alcuni suoi film ho notato le tracce e i fili invisibili che possono essere comparati tra il prima e il dopo e che qui trovano la loro essenza.

Certo che dopo un lavoro di scrittura enorme come questo e la saggezza di portare indizi e misteri in maniera ponderata e mai fuori percorso mi auguro tutto il meglio e che l'autore sappia e continui a gestire in maniera così meticolosa tutti gli ingranaggi di una storia dove il presente e il passato si intrecciano continuamente con un lavoro di flash back sublime e mai pedante o macchinoso.

La paura non aspetta e fa capolino quasi subito con pochi ma eccellenti personaggi dalla donna col collo storto all'uomo alto e senza non poter annoverare la stanza rossa o altri particolari che non starò a spoilerare. Entrambi non vengono quasi mai chiamati in causa, si sentono, si percepiscono sempre, ma l'ansia è data proprio dal centellinare per alcuni aspetti la loro presenza riuscendo il più delle volte a far assaporare la paura, imprigionandola per un istante, quando poi non viene nemmeno mostrata (una dote e una capacità rara nella settima arte) e anche e soprattutto perchè la vera paura è proprio Hill House.

Maschere nascoste, scatole contenenti "sorprese", libri mastri, ciondoli, chiavi, già solo per quanto concerne gli oggetti magici ci sarebbe da fare un discorso a parte e poi non si perdono i riferimenti per quanta roba ci viene consegnata e sbattuta in faccia, tutto elaborato con una cura che se non lo sapessi penserei addirittura che Flanagan è andato a viverci lì dentro per parlare con i suoi demoni e farsi dare dei suggerimenti.

E'stato fatto un lavoro di casting incredibile e il risultato diventa ovvio fin dal primo episodio.

La bellezza e la bravura delle donne (che rubano la scena a tutti gli uomini) in questo caso si supera e i nomi diventano un terno al lotto a meno che non vi segnate o non li impariate a memoria fin da subito. La location come gli attori diventa la vera protagonista riuscendo a far impallidire anche Crimson Peak.

Uno stile quello del regista che avanza lento e inesorabile senza fretta e senza mai essere invadente e soprattutto non cade nel facile tranello del jump scared quello tipicamente sfruttato negli horror americani fatto di volume e cazzate usato come concime quando non si hanno idee.

Qui certo che ci sono ma non hanno di certo quella funzione (basta vedere i film del regista per capire dove attacca maggiormente e come intende lui il rapporto e la vicinanza con l'orrore).

Ogni episodio poi è inquadrato su uno dei personaggi, particolarità che ho trovato funzionale per cercare di inquadrare un pezzo di storia alla volta e ambientandola nei vari passaggi temporali.

Senza parlare di come ad esempio il nome dei genitori dei bambini veniamo a scoprirlo quasi alla fine della serie, in particolare il nome della madre, elementi che hanno una loro precisa funzione.

Rimedierò alle lacune andandomi a recuperare i libri di Shirley Jackson, perchè dopo questa saga è doveroso e opportuno farlo come spesso il cinema riesce facendo collegamenti con le altre arti.

Spero non vi dimentichiate della dolcezza e della fragilità di Nell (quando torna nella casa si toccano vette molto alte), la furbizia e i poteri di Theo, la forza e la tenacia di Shirley, la paura e la freddezza di Steven, il sorriso e la sensibilità di Luke, il potere della dea madre Liv e la spericolata voglia di risolvere sempre tutto di Hugh.

Ghost Stories

Titolo: Ghost Stories

Regia: Andy Nyman

Anno: 2017

Paese: Gran Bretagna

Giudizio: 4/5

Un docente di psicologia che non crede ai fenomeni soprannaturali. L'arrivo di una misteriosa lettera lo porterà a imbarcarsi in un viaggio alla scoperta di ciò che non può essere spiegato razionalmente.

"La mente vede ciò che vuol vedere"

Ghost Stories è un bel film sui fantasmi. Forse il più bello degli ultimi anni.

Un ghost movie accattivante, girato molto bene con una messa in scena evocativa e misteriosa, un cast perfetto e una sceneggiatura che seppure con qualche strafalcione nel finale (alla fine si è scelta la modalità "Polanski") riesce nelle sue tre storie ha creare tante belle scene, un mood claustrofobico in alcuni casi, strizzando l'occhio alle leggende, ai bambini scomparsi ma anche alle creature che infestano i boschi e quanto anche un interno di una casa può creare un sistema di jump scared infinito.

Ghost Stories per quanto la storia lo preveda non è propriamente un film a episodi.

Ne ha bisogno per creare la storia e il filo conduttore, con un finale che come appunto dicevo da un lato sembra negare tutto in funzione o meglio in virtù di una verità o una lezione che viene sfruttata forse troppe volte nel cinema.

Dal canto suo avrei preferito un finale diverso dove soprattutto nei colpi di scena che arrivano uno dopo l'altro, l'interesse dei due registi, comprendesse la scoperta di altri misteri.

Ciò detto il film è compatto, solido, con delle musiche che senza mai distrarre consentono di entarre ancora di più nel cuore del brivido.

Di fantasmi come il cinema di solito ci mostra, il film prende le dovute distanze rivelandosi fin da subito ottimo nella costruzione dell'ansia e nel creare quella sensazione di orrore senza far troppo ricorso alla c.g

Come per molti altri film, la sfida dei due registi vince quasi subito, appena notiamo con quanta cura il duo ci tenga a confezionare al meglio la storia.

E poi parla di cacciatori di storie. Un investigatore che deve fare delle immagini per confermare se le testimonianze rese da quei tre personaggi sono vere.

Scoprirà ovviamente qualcosa che non avrebbe mai immaginato, ma di più non si può dire altrimenti si rischia di spoilerarlo, e questo è un film che fa dell'atmosfera la sua chiave magica.

Totem

Titolo: Totem

Regia: Marcel Sarmiento

Anno: 2017

Paese: Usa

Giudizio: 2/5

Dopo la morte in circostanze sospette della moglie, James sta faticosamente ricostruendo la sua vita insieme alla nuova compagna Robin, che decide di accogliere a vivere in casa sua insieme alle figlie Kellie e Abby. Con l’arrivo della donna nell’abitazione, l’unità familiare comincia a essere messa alla prova non soltanto dalla diffidenza di Kellie verso colei che ritiene una sostituta non all’altezza della madre, ma anche dall’insorgere di inquietanti fenomeni paranormali diretti verso la piccola di casa Abby, che a sua volta sembra in contatto con una sorta di entità spirituale.

Ormai senza guizzi di sceneggiatura e un minimo di capacità di scrittura il risultato sembra ormai scontato.

Il dramma familiare unito alla ghost story sono solo alcuni dei temi più sfruttati dalla lobby del cinema commerciale americano horror. Troppi prodotti con il risultato che i clichè e gli stereotipi fanno da protagonisti a dispetto di personaggi piatti e delle storie lacunose.

Ridicolo e scontato questo film di tal Sarmiento che dovrebbe guardarsi tanti horror per capire come dirigere e anche in questo caso come giocare meglio sui colpi di scena, dosare la suspance, etc.

In realtà la domanda più grossa del film credo che sia ancora motivo di mistero per la troupe e soprattutto per Evan Dickson che oltre ad essere lo sceneggiatore e anche uno degli attori. In più tutto il tema legato all'accettazione da parte delle due protagoniste della compagna di papà, anche se sembra proprio l'anima irrequieta della defunta moglie a non accettare la nuova arrivata, poteva essere curato di più con qualche caratterizzazione che non sembrasse così stereotipata.

L'idea che mi sono fatto visto questo pasticcio legato alla scrittura è quello che Dickson voleva forse omaggiare qualche tematica legata ai j-horror giapponesi visto che il tema sembra ricordarli molto.

Il risultato però è davvero pessimo..

Marrowbone

Titolo: Marrowbone

Regia: Sergio G.Sanchez

Anno: 2017

Paese: Spagna

Giudizio: 3/5

Dopo la morte della madre, quattro bambini decidono di nascondersi in una fattoria dove però accadono fatti misteriosi.

Marrowbone è quel tipico film che aspetti e che non vedi l'ora di gustarti con un'attenzione minimale sapendo di trovarti al cospetto di quel tipo di horror che cerca di trovare spunti nuovi e interessanti, essendo indipendente e soprattutto un esordio alla regia e quindi finendo immancabilmente per avere così tante aspettative da riuscire difficilmente a portare a casa tutti i risultati.

E alla fine non si può certo dire che delude le aspettative ma non si può neppure dire che diventa quell'istant cult horror che come di consueto ogni anno prevede una ristrettissima cinquina di film (e mi sono tenuto largo).

Tanti i temi e gli ingredienti di questa opera prima.

Ghost Story, dramma famigliare, casa maledetta,"mostro" nel finale. Il problema grosso della sceneggiatura è legato al cambio strutturale e soprattutto degli intenti che muovono l'antagonista nel terzo atto. Tutta la suspance che si viene a creare e che ricorda tanto cinema orientale, è supportata da alcune buone prove attoriali e soprattutto l'atmosfera riesce a raggiungere dei buoni momenti anche quando non si confronta propriamente con l'horror ma solo con il dramma famigliare (tutta la parte dove devono nascondere il cadavere della madre). Tutta questa suspance legata poi al segreto misterioso che finalmente apprendiamo, sembra sgretolarsi con il finale che mostra tutto e lo fa pure in maniera alquanto discutibile e mi spiace dirlo deludente anche se alcune scene d'azione sembrano costruite appunto per avere quei jump scare assenti nella parte precedente.

Bride

Titolo: Bride

Regia: Svyatoslav Podgayevskiy

Anno: 2017

Paese: Russia

Giudizio: 3/5

Una giovane donna in procinto di sposarsi deve fare i conti con una famiglia che manifesta comportamenti molto strani e inquietanti.

Di solito i russi non prediligono l'horror o meglio non fanno parte di quei paesi così affezionati al genere. Tuttavia quando prova alcune incursioni sul tema riesce alle volte a sorprendere con alcuni film interessanti come il pasticciato remake Viy(2014), Cargo 200 e il pesantissimo Philosophy of a Knife

(tuttora una delle pellicole più pesanti mai viste).

Con Bride il taglio è decisamente più commerciale. Fantasmi+Casa "stregata"+Folklore popolare e antichi rituali cristiani. Il risultato è un film che nel primo atto ha una misuratissima atmosfera con un ritmo lento e una profondità di campo con il compito di immergere lo spettatore in quella che sembra una tradizione piuttosto desueta anche in Russia.

Dal secondo atto in avanti il film velocizza il ritmo, i jump scare sono tanti e abbastanza misurati e l'idea generale è di un buon film che non ha nulla da invidiare al confronto con altre produzioni coadiuvati da budget faraonici.

Alternando sequenze ambientate nell'ottocento con una messa in scena contemporanea (il film è ambientato ai nostri giorni) narra di questa strana pratica in cui venivano fotografati i cadaveri per ricordarli e perché i loro spiriti rimanessero a vegliare sui congiunti; essi però sono catturati dall’obbiettivo della macchina fotografica con le palpebre chiuse e, sopra, degli occhi disegnati.

The Bride grazie anche a delle buone prove attoriali e una messa in scena efficace è quella dark story tipicamente russa, abbastanza indipendente e sconosciuta (non avrà mai una distribuzione da noi) capace di sinistre suggestioni e di muovere qualcosa di nuovo a differenza della moltitudine di film sul genere che vantano numerosi sequel e prequel forse eccessivi che spesso sottolineano l'intento commerciale e non quello narrativo raccontando in fondo sempre le stesse cose.

Occhi del parco

Titolo: Occhi del parco

Regia: John Hough

Anno: 1980

Paese: Usa

Giudizio: 2/5

Gli occhi del parco racconta di una famiglia composta da padre, madre e due figlie che decidono di trasferirsi in un'immensa villa ai margini di un bosco, proprietà di un'anziana signora che, dopo un'accurata selezione, cerca i coinquilini più adatti con i quali vivere.

Anche la Disney ha avuto un suo momento "horror" anche se il termine migliore è fantasy o commedia nera o mistery. Pochi esempi come Ritorno a Oz, finora il migliore in assoluto e QUALCOSA DI SINISTRO STA PER ACCADERE. Infine ma di questo non ne sono assolutamente sicuro tale DESERTO ROSSO citato da Murakami in un libro che non ricordo bene quale sia e che tutt'ora l'esistenza di questo film rimane un mistero.

Il film di Hough parla di case ma non proprio infestate anche se lo spirito della bambina morta è presente e diventa a tutti gli effetti il motore centrale per creare suspance e tensione, purtroppo però assente, così senza bisogno di dover andare oltre viene da sè l'analisi di un "esperimento" venuto male dove i dialoghi diventano pedanti, il ritmo fa difficoltà ad ingranare per l'assenza di colpi di scena. Bette Davis non può da sola fare i miracoli e anche l'impiego di questo spirito risulta spesso ripetuto senza creare l'atmosfera e la suspance giusta.

Un tentativo fallito che ha il merito comunque di averci provato, contando che la Disney non è solita nel narrare questo tipo di storie.

#Screamers

Titolo: #Screamers

Regia: Dean Matthew Ronalds

Anno: 2016

Paese: Usa

Festival: TFF°34

Sezione: After Hours

Giudizio: 1/5

Tom Brennan e Chris Grabow sono i creatori di Gigaler, piattaforma di successo su cui vengono pubblicati gli Screamers, clip dall'alto contenuto di terrore. Un giorno ricevono un video con una ragazza in un cimitero e una presenza disturbante alle sue spalle, che diviene subito virale. Incuriositi dalla storia che si nasconde dietro il filmato, Tom e Chris scoprono che la protagonista potrebbe essere Tara Rogers, una giovane scomparsa da tempo.

#Screamers è l'esordio del giovane cineasta indipendente Dean Matthew Ronald.

Il regista sfrutta un sotto-genere dell'horror, il mockumentary, cercando di trovare un'idea funzionale come quella del sito Gigaler dove la gente può caricare ciò che vuole e tramite alcuni motori di ricerca il sito sceglie i video preferiti a seconda del gusto degli utenti.

L'idea del suicidio in diretta non è poi così originale ma poteva rivelarsi ottima come base di partenza per creare l'atmosfera giusta e immergere lo spettatore nella suspance. Invece il film parte in quarta mostrando i protagonisti, si perde in alcuni dialoghi troppo lunghi e fuori luogo e di fatto l'incidente scatenante arriva dopo troppo tempo (l'azione è condensata nei soli dieci minuti finali). Se poi contiamo che la sceneggiatura si perde diventando quasi un'improvvisazione di tutti con delle interpretazioni orrende e una maschera che ogni tanto fa capolino per cercare di spaventare gli spettatori, rimango davvero allibito di fronte ad uno horror privo di tutto in cui non c'è veramente nulla, confermando un brutto lavoro senza sangue, senza costruzione, un film senza senso e che ha un finale telefonato e pasticciato e poi, la cosa più importante, non fa mai paura ripetendo scene a caso e spaventi così allegri che perdono di consistenza e di efficacia già dall'inizio.

Qui si parla di video snuff ridicoli mischiati con una sorta di ghost story e un killer che appare e scompare e dalla storia su Wikipedia sembra addirittura uno dei serial killer ai tempi di Jack lo Squartatore.

Direi che non c'è bisogno di dire altro...il peggior film di questa edizione del TFF 34°

Dead Room

Titolo: Dead Room

Regia: Jason Stutter

Anno: 2015

Paese: Nuova Zelanda

Giudizio: 2/5

Due scienziati e una giovane medium vengono inviati a indagare su una casa colonica nel sud della Nuova Zelanda che i proprietari sostengono essere infestata. I due uomini di scienza sono scettici su quanto è accaduto ma ben presto dovranno confrontarsi con un'entità terribile pronta a tutto per proteggere i segreti della residenza.

Le case infestate continuano ormai da decenni a imporsi come sotto genere dell'horror.

Vanno di moda, piacciono. Le si provano ormai tutte, come in questo caso cercare di dare un approccio scientifico a qualcosa di metafisico e spettrale. Decidere di riprendere e registrare qualcosa che forse non esiste.

L'idea di per sè non è nemmeno così malvagia, soprattutto se nel trio dei protagonisti inserisci una medium che non è chiaro cosa senta e cosa percepisca. L'errore fatale del film è la narrazione, la messa in scena unita ad un ritmo lento e noioso che smorza tutta la suspance e l'atmosfera che riesce a resistere solo in alcuni passaggi.

Con un finale lacunoso e che distrugge quel poco che il film riusciva a costruire, di fatto fatica a procedere è in 80' di film, quando non succede niente per la prima mezz'ora, allora significa proprio che c'è qualcosa che non funziona.

La premessa di Stutter nasceva da un'idea ancor più originale, ovvero che se i fantasmi decidono di non fare la loro comparsa o preferiscono aspettare i loro comodi e lunghi tempi, il film sembra fare la stessa cosa. Aspetta e fa aspettare lo spettatore, purtroppo annoiandolo a morte, come di fatto spetta a molti di coloro che vanno in giro a perdere tempo facendo questi inutili esperimenti.

Ghostbusters

Titolo: Ghostbusters

Regia: Paul Feig

Anno: 2016

Paese: Usa

Giudizio: 2/5

I fantasmi esistono e stranamente stanno cominciando ad attaccare gli uomini a New York.

Le uniche a poterli fermare sono le scienziate Abby Yates e Erin Gilbert. La prima insegue gli studi sui fantasmi senza successo da così tanto tempo da essere ormai ritenuta una ciarlatana anche dalle università più ridicole, mentre la seconda ha rinnegato il suo passato e la sua amica per un lavoro accademico più regolare e comune. La comparsa dei fantasmi le getta, volenti o nolenti, nell'azione. Unendo teoria e pratica costruiscono vere e proprie armi per la lotta agli ectoplasmi e poi, con tanto di tuta, partono in prima persona alla caccia assieme a due altre reiette: l'ingegnere Jillian Holtzmann e l'inserviente della metro Patty Tolan. A loro si aggiungerà anche un segretario bello e scemo, utile a mettere in moto gli affari, costretto anch'egli a scendere in campo quando la minaccia si farà davvero seria.

Reboot, remake, l'unica certezza è che trent'anni dopo, i vecchi acchiappa fantasmi non hanno perso lo smalto e lo dimostra proprio il fatto di vedere una versione aggiornata tutto ironia ed effetti speciali. Più che non convincere, non se ne vede il senso. Scegliere un quartetto in gonnella non risolve e non colma il vuoto di un film che sembra appassire già sul nascere prendendo idee preconfezionate e davvero niente di originale o che faccia assaporare l'atmosfera dei capitoli precedenti. Questo nuovo aggiornamento oltre ad essere tremendamente hi-tech e poco funzionale e sembra un arcobaleno allucinato che non sa che strada prendere.

A poco serve l'autoironia di Thor e il cameo di Venkman per dare risalto alla commedia.

Perchè proprio di commedia si parla più che di fantasy, i fantasmi non solo non provano nemmeno a fare paura, ma tutta l'atmosfera che i due vecchi capitoli regalavano a profusione, qui non hanno motivo di esistere e tutto appare come una grossa risata su dei dialoghi che servono per tappare i buchi di sceneggiatura. Se in più ci mettiamo un drago che sembra un diavolo, la fidanzata di Slimer e un finale che sembra la festa del ringraziamento...speriamo almeno che sia un capitolo auto conclusivo ma tutto purtroppo lascia pensare al contrario...

Crimson Peak

Titolo: Crimson Peak

Regia: Guillermo del Toro

Anno: 2015

Paese: Usa

Giudizio: 3/5

Edith non si trova bene nell'alta società della New York di inizio '900, il trauma della madre deceduta, l'aspirazione ad essere una scrittrice e le strane allucinazioni di cui è vittima la rendono diversa dagli altri. Per questo quando tra gli spasimanti si palesa un carattere anticonformista come Thomas Sharpe, uno che sembra amarla per quello che è, Edith non ha dubbi e lo sposa in gran fretta. La morte del padre la costringerà a trasferirsi lontano da New York, a Crimson peak, dove Thomas vive con la sorella Lucille in una casa fatiscente e spaventosa. Là Edith incontrerà la realtà del loro rapporto.

Guillermo del Toro è un bravo autore. Pur non essendo un suo fan sfegatato, ho sempre trovato alquanto suggestivo il suo cinema e alcune sue opere in particolare.

Crimson Peak sembra l'opera fatta per soddisfare il palato delle major hollywoodiane e riuscire al contempo a soddisfare tutti i target.

E'un'opera che non manca di citazioni (Lovecraft e la Hammer con Fisher e Corman ma anche un certo tipo di neogotico italiano) e tecnicamente nonchè visivamente da tutto il meglio.

Il problema di questa storia old style gotica (in tutti i sensi) con sfumature horror che però riportano più ad un giallo, e che dall'inizio alla fine non c'è un vero e proprio colpo di scena.

La storia, scritta dal regista stesso assieme a Matthew Robbins, seppur facendo riferimento al paranormale e ad alcune tematiche care al regista, non affonda mai, diventando a tratti eccessivamente prevedibile e macchinoso.

Tutta la parte concernente l'argilla e la parentesi fantasmi, poteva e doveva dare di più senza esaurire sul nascere la sua carica immaginifica. Del Toro è sicuramente riuscito a rendere orrorifiche alcune atmosfere del film, in particolare la fotografia tutta virata sul rosso e sul nero oltre che la casa (forse vera protagonista del film), ma senza riuscire a dare enfasi e spessore ai fantasmi oltre che gli omicidi e prattutto il climax finale.

Purtroppo è negli intenti del film il maggior limite, tanti generi e tante tematiche implodono dando vita quasi ad una struggente storia d'amore con tanto di maledizione che nella prima parte esagera dilatando troppo i tempi.

We are still here

Titolo: We are still here

Regia: Ted Geoghan

Anno: 2015

Paese: Usa

Giudizio: 3/5

Paul e Anne si sono trasferiti nella tranquilla campagna del New England per provare a iniziare una nuova vita dopo la morte del figlio adolescente in un incidente d'auto. Ma la coppia in lutto diventa preda di una famiglia di spiriti vendicativi che risiede nella loro nuova casa. Presto scopriranno che la città apparentemente tranquilla in cui si sono trasferiti nasconde un oscuro e terrificante segreto.

Ma che bella sopresa. Un'opera prima di uno sconosciuto che seppur parlando di fantasmi, maledizioni, comunità chiusa, ed elaborazione di un lutto, riesce nonostante tutto ad avere un suo stile originale, citando infine dalla A alla Z gli horror più famosi, dalla vecchia scuola (italiani in testa) a quelli più moderni.

Un film che probabilmente messo in altre mani e con un regista meno astuto di Geoghan non avrebbe saputo dare quella linfa che il film possiede sin da subito, inciampando solo in alcuni passaggi un pò scontati (l'elettricista e la coppia di giovani) ma ritrovando nel finale una carneficina davvero sontuosa e indimenticabile.

Pur se con aria vintage, alcuni effetti superati e alcuni stereotipi abusati, riesce nell'arduo compito di mescolare i generi con precise identità, prendendosi molto sul serio sopratutto nella semina legati al primo atto, per poi lasciare spazio alla caricatura e al sosia di Nicholson, Fessenden, un pazzo che solo gli amanti del genere conoscono a menadito.

Il film di Geoghan soprattutto nel finale con la ghost-revenge, è di una violenza splatter incredibile, eppur mai gratuita ma molto funzionale all'aderenza della storia. Il finale poi è magnifico....

Canal

Titolo: Canal

Regia: Ivan Kavanagh
Anno: 2014
Paese: Gran Bretagna
Festival: TFF 32°
Giudizio: 3/5

L'archivista di film David e sua moglie sono perfettamente felici o almeno così egli crede. Quando infatti un incombente segreto frantuma il loro matrimonio nello stesso momento in cui un film che sta studiando rivela che la sua casa è stata sede di uno o più omicidi nel 1902, David si ritrova a far fronte alla minaccia del ripetersi di un passato inquietante e agghiacciante.

The Canal ha alcuni elementi davvero interessanti che mischiano casa degli orrori, serial killer psicopatico, tutta una struttura costruita sulla paranoia e la gelosia e alcuni richiami lovecraftiani.
Oltre al cocktail di elementi di genere per l'horror, recupera inoltre alcuni moduli del new J-Horror soprattutto nelle immagini montate come nella cassetta di THE RING che David vede nel suo lavoro su un proiettore.
Tanti i momenti notevoli del film tra cui il finale del bambino e alcuni momenti in cui è proprio Lovecraft a farla da padrone per l'atmosfera, forse l'unico vero elemento che il film centra, in una riuscitissima scena girata in un cesso tra i più sporchi al mondo.
Fantasmi, vecchi misfatti che vengono a galla dal canale della morte, entità dal passato, una casa stregata con muri che grondano sangue e celano orrori indicibili, sacrifici di bambini e per finire una seduta spiritica come vaso di Pandora da cui tutto si dipana.
Il punto di forza di questo horror, sono proprio i fattori ambigui giocati su David che gli fanno fare cose terribili a chiunque lo circonda. Proprio nel cercare forza e intrattenimento con l'horror forzato, il film mostra tutte le sue incertezze rimanendo vittima di una esagerata miriade di elementi in cui alla fine non prevale nessuno.

Skjult

Titolo: Skjult
Regia: Pål Øie
Anno: 2009
Paese: Norvegia
Giudizio: 2/5

KK, un giovane e benestante uomo d'affari, prende possesso dell’eredità lasciatagli dall’anziana madre defunta, una donna crudele che da piccolo lo sottoponeva a sevizie e lo teneva a vivere segregato in una cantina. La dimora di cui KK si trova in possesso, quella che fu un tempo la sua prigione, è avvolta da qualcosa di inafferrabile, un’aura funesta che sembra ricollegarsi alla scomparsa di una ragazza nei boschi circostanti, sulla quale sta indagando una poliziotta compagna d?infanzia di KK. Il quale scava nei suoi ricordi, li distilla e comincia ad avere la percezione di una figura incappucciata che lui chiama Peter?

Ben lontani da TROLL HUNTER o DEAD SNOW, ci troviamo di fronte all’ennesimo horror costruito in tutta fretta e con delle ambizioni in termini di trama troppo discordanti con quello che invece realizza il regista di DARK WOOD. Se proprio il problema del suo primo film era legato al plot e all’intreccio narrativo che cercava continuamente di riavviarsi, qui il mistero legato al passato e una vaga ghost-stories diventano le noti dolenti di un parto malato che probabilmente non ha capito e digerito lo stesso regista.

La cosa più bella del film rimangono le location. Ogni tentativo di paragonarlo con altri film che per correttezza degli stessi film non starò a citare, è da eliminare fin da principio.

Rimane un’idea giostrata male, un cast non sempre convincente e una manciata di scene carine che non bastano a sollevarne le sorti come accade per altri film.

Seamstress

Titolo: Seamstress

Regia: Jesse James Miller

Anno: 2009

Paese: Usa
Giudizio: 2/5

Un gruppo di amici approda su un' isola alla ricerca del padre scomparso di Allie. L'isola però è infestata dallo spettro di una donna torturata a morte.

Opera spiacevole, nel senso che non è del tutto insulsa ma più la guardi e più ti fa girare i coglioni per i clichè ridondanti che scandiscono i 70'della pellicola.

Niente di nuovo, probabilmente la parte migliore è data dai primi dieci minuti in cui non vediamo la strega e l'insopportabile Lance Henriksen che si ri-cicla in un ruolo da macchietta che non si discosta da altri ruoli del passato.

Un cast inguardabile di giovani scelti ne più ne meno per le loro facce che sembrano assistere impotenti alla banalità assoluta della vicenda.

Segni sui muri,urla disperate a vuoto,una donna additata come strega e che poi diventa la cucitrice da cui il titolo del film.

Lo slasher non c'entra quasi nulla nel film così come l'elemento splatter centellinato e uan ricca cozzaglia di luoghi comuni.

Un prodotto indipendente che mostra tutti i suoi limiti e la sua difficoltà a partire dal plot della storia.

Uno degli elementi di maggior fastidio rimane comunque ilmontaggio da video-clip che sicuramente la dice lunga sul passato o il presente del regista che dovrebbe essere alla sua opera prima e spero ultima se questo è il risultato.

Indegno e già visto.